Влияние музыки Моцарта





фото Два лица Смерти Моцарта
Относительно Вольфганг Амадей Моцарт эффект моцарта эффект моцарта слушать моцарт лечебный эффект эффект моцарта онлайн эффект моцарта слушать онлайн моцарт слушать онлайн лечебный эффект моцарт эффект музыка эффект моцарта обнуление эффект моцарта обнуление стресса видео эффект моцарта лечебный эффект музыки моцарта моцарт эффект студия эффект моцарта скачать эффект моцарта музыка повышающая интеллект эффект моцарта для детей моцарт обнуление стресса эффект моцарта видео эффект моцарта для малышей эффект моцарта бесплатно слушать музыку эффект моцарта эффект музыки моцарта видео моцарт лечебная музыка эффект моцарта видео моцарт лечебная музыка эффект моцарта слушать эффект моцарта обнуление стресса слушать эффект моцарта кэмпбелл эффект моцарта казиник эффект моцарта слушать онлайн бесплатно феноменальный эффект от прослушивания музыки моцарта эффект моцарта скачать бесплатно эффект моцарта малышей слушать эффект моцарта для малышей слушать онлайн эффект моцарта обнуление стресса слушать онлайн эффект моцарта детей слушать эффект моцарта для беременных моцарт эффект отзывы эффект моцарта для детей слушать онлайн михаил казиник эффект моцарта эффект моцарта книга дон кэмпбелл эффект моцарта моцарт эффект студия отзывы моцарт эффект студия стоимость музыка эффекта моцарта скачать эффект моцарта музыка для детей музыка для здоровья эффект моцарта моцарт скачать онлайн лечебный эффект эффект моцарта торрент студия раннего музыкального развития моцарт эффект эффект моцарта википедия моцарт слушать онлайн лечебный эффект бесплатно моцарт слушать онлайн лечебный эффект для детей эффект моцарта для малышей слушать онлайн бесплатно Запросы, похожие на «эффект моцарта» музыка эффект моцарт слушать моцарт м эффект моцарта для сна малышей эффект моцарта скачать торрент классическая музыка эффект моцарта эффект моцарта для новорожденных эффект моцарта музыка повышающая интеллект слушать моцарт эффект спб эффект моцарта обнуление стресса скачать бесплатно школа эффект моцарта детская студия моцарт эффект эффект моцарта примеры моцарт эффект студия сайт моцарт слушать онлайн лечебный эффект скачать смотреть эффект моцарта обнуление стресса фильм михаила казиника эффект моцарта эффект моцарта для малышей скачать бесплатно эффект моцарта лечебная музыка обнуление стресса эффект моцарта днепропетровск эффект моцарта харьковская филармония эффект моцарта купить диск в гродно детская музыкальная студия моцарт эффект влияние музыки на здоровье человека эффект моцарта студия раннего музыкального развития детей моцарт эффект моцарт эффект для детей студия отзывы дон кэмпбелл эффект моцарта скачать бесплатно
Смерти Моцарта
  • Главная
  • Сальери
  • Смерть Моцарта
  • Год Смерти Моцарта
  • Моцарт
  • Письмо Моцарта своей кузине (28 февраля, 1778 г.)
  • ПИСЬМА МОЦАРТА
  • моцарт вольфганг амадей кратко о главном
  • Письмо Моцарта своей кузине (28 февраля, 1778 г.)
  • Скатологическое расстройство Моцарта
  • Главная страница
  • Моцарт КЛАССИК
  • моцарт вольфганг амадей биография ®
  • биография моцарта
  • Классический
  • Констанция Моцарт
  • Сестра Моцарта
  • наннерль Моцарт
  • Год Смерти Моцарта
  • тайна смерти моцарта
  • Смерть Моцарта
  • Моцарт И Его Современники
  • моцарт классика
  • Классическая музыка
  • Моцарт
  • Моцарт КЛАССИК
  • биография моцарта
  • Моцарт и Казанова
  • какие Лучшие произведения Моцарта?
  • Классический композитор
  • Музыка Моцарта
  • Влияние музыки Моцарта
  • моцарт вольфганг амадей кратко о главном
  • Классическая музыка
  • моцарт вольфганг амадей биография
  • моцарт вольфганг амадей краткая биография
    		•

    Влияние музыки Моцарта
    Влияние музыки Моцарта!
    Влияние музыки Моцарта
    Влияние музыки Моцарта! Влияние музыки МоцартаСмерти Моцарта Из Википедии, свободной энциклопедии МИСТИЦИЗМ МУЗЫКИ Мистицизм звука Агни Йога о музыке Священный меч звука Слушать красивое — означает совершенствоваться Музыка и пение в духовной жизни Эффект Моцарта Музыка и ее секретное воздействие Александр Николаевич Скрябин — магия творчества и мистика светозвука " Тайная наука " очами Скрябина Музыка и духовное творчество Главная/ Пути в невидимое/ Мистицизм музыки/ Эффект Моцарта ЭФФЕКТ МОЦАРТА фрагменты книжки Дона Дж. Кэмпбелла " Эффект Моцарта " Эффект Моцарта В книжке рассказывается о мощном целительном действии, колоссальной животворящей энергии музыки( и не лишь музыки) и предлагаются рассказы и советы, какие помогут любому начинать здоровым, жизнерадостным, счастливым человеком. Утончая восприятие музыки, звука, применяя глас как более действенный аппарат, человек способен достигнуть не лишь равновесия в физиологическом теле, но и повышения собственных интуитивных, творческих возможностей, узнать себя. Значение музыки В движение почтивсех лет я учил Природу человечной души, задавая себе вопросы о том, что на Земле пожизненно и обманчиво, что является сутью, а что — наносное. Как арфист я находил ту ключевую мелодию или тональность, которая возвышает и владеет всю Вселенную. Я знал, что с незапамятных пор звуки и музыка постоянно ассоциировались с творчеством, творением, теми вибрациями, колебаниями, какие характерны самой Вселенной. Эпические сказания " Махабхараты " рассказывают, что из невероятного первичного беспорядка вышли симметричные и бессчетные варианты, на базе которых были построены все физиологические структуры. В Китае книжка " И-Чинг "( " Книга смен ") отображает подобное сознание согласии. В западных религиях из Евангелие следует, что " поначалу было словечко ". В греческом языке словечко логос значит не лишь " словечко ", но и " звук ". Когда античные люди слушали священную лиру Давида, Орфея или Аполлона, перекладывали на музыку магические поэмы суфиста Руми* или пробовали воспроизвести легендарную музыку из высших сфер, онн жили в вере на то, что музыка их излечит. С древнейших пор музыка считалась загадочным и массивным инвентарем для усовершенствования состояния духа и тела. В движение почтивсех лет, когда я учил античные обычаи народов Гаити, Японии, Индонезии, Индии и Тибета, общался с шаманами и лекарями, видел, что они употребляют звуки и музыку в целительных ритуалах. ______________________ * Руми Джалаледдин( 1207—73) — поэт-суфий, который писал на персидском языке. Лирические сборники и книга " Месневи-и манави " содержат объяснения главных положений суфизма. Можно ратифицировать наверное, что у вас уже имеется наиболее глубокое музыкальное воспитание, чем вы сможете мыслить. И это проистекает с каждым из нас. Мир сам по себе музыкален. Пронизывая насквозь все века и эры, всех парней и дам, все расы, религии и национальности, музыка является общепонятным языком, построенным из универсальных компонентов. " Музыкальные " ораторы издавна и совсем переплюнули всех больших болтунов на японском, британском, хинди, испанском, российском и остальных языках земного шара совместно взятых. Музыка возвышается над всеми слоями народонаселения самостоятельно от заработков, общественной принадлежности и образования. Музыка произносит с каждым — не лишь с человеком, но и с животным, растением. Птицы сами создают ее, змеи заворожены ею, а киты и дельфины поют друг другу серенады. С пришествием космической эры музыка высших сфер, музыка Вселенной, делается реальностью. Космический корабль " Вояджер " несет на собственном борту аудиокассету с записью музыки, подключая Баха, Бетховена, рок и джаз, совместно с народной музыкой нескольких государств на вариант встречи с инопланетными цивилизациями, какие сумеют заполучить наслаждение, слушая ее. Музыка делается единственным языком современного решетка. Люди сейчас растрачивают еще более средств, времени и энергии на музыку, чем на книжки, кино или спорт. Самыми известными культурными иконами нашей эры являются не лики святых, а образы певцов и музыкантов. Наряду с нашей приверженностью и страстью к концертам рок-музыки и компакт-дискам, стереосистемам и телепрограммам МТУ, модели нашего поведения втомжедухе в значимой ступени строятся на музыкальной базе. Сегодня миллионы людей пробуют отыскать для себя другие способы исцеления. Они пытаются найти такие способы и программы оздоровления, какие помогут им закрепить самочувствие, стабилизировать эмоциональный фон, защитить от более распространенных недугов. Если вы один из таковых людей, кто отыскивает оздоровительные кандидатуры, то вам не необходимо далековато бродить. Ваша личная внутренняя звуковая система( ваши уши, глас и отбор музыки или самогенерирующихся звуков) является более сильной оздоровительной и целительной средой, которую лишь разрешено отыскать. Она фактически ничто не стоит, она не располагаться под контролем какого-либо спеца или гуру, ее разрешено непрерывно обладать при себе. В книжке все это именуется " эффектом Моцарта ", что представляет собой усовершенствованные формы слухового действия. Эффект Моцарта Эффект Моцарта Мощь музыки Моцарта впервыйраз привлекла публичное интерес благодаря новаторским исследованиям в Калифорнийском институте в начале 1990-х годов. " Музыка Моцарта способна " будоражить мозги ", — предположил Гордон Шоу, физик-теоретик и один из исследователей, после такого как были объявлены итоги. — Мы надеемся, что непростая музыка волнует настолько же трудные нервные модели, какие соединены с высшими формами умственной деятельности, таковыми как математика и шахматы. И напротив, обычная и однообразная навязчивая музыка может отдать антипод результат ". Конструкторы, декораторы, озеленители, летчики, игроки в гольф и остальные спецы, активность которых основана на зрительных представлениях, употребляют то, что Ховард Гарднер, доктор педагогики из Высшей школы Гарварда, именовал " пространственным разумом ". Исследователи из института в городке Ирвин( Калифорния) нашли, что прослушивание " Сонаты для 2-ух фортепиано " Моцарта содействует усилению данных возможностей. Я предпочитаю скрипичные концерты Моцарта, а втомжедухе иную струнную музыку. Мой эксперимент указывает, что эти творения предоставляют болеезначительный результат. Предлагая разъяснение такового эффекта, эксперты предположили, что прослушивание музыки Моцарта дозволяет " отрегулировать огневую мощь " нейронов в кожуре головного мозга. Это в особенной ступени увеличивает творческие процессы правого полушария, какие соединены с пространственно-временным мышлением. Прослушивание музыки, по понятию экспертов, действует как " модельное упражнение ", улучшая симметричную компанию, которая связана с высшими функциями полушарий мозга. Говоря наиболее обычным языком, музыка содействует увеличению концентрации, увеличивает дееспособность к интуитивному мышлению и, разговаривая языком ценителей забавы в гольф, дозволяет достигнуть итогов с наименьшим численностью ударов. Исследования Альфреда Томатиса, доктора медицины, выявили более значительные причины лечебного действия звуков, музыки и " эффекта Моцарта " в частности. Пятьдесят лет этот французский доктор посвятил изучению такого, что такое человечное ухо, сколь многообразны габариты и характеристики процесса слушания. Помощники считают его Эйнштейном звука, Шерлоком Холмсом голосовой детекции. Для почтивсех пациентов он элементарно " врач Моцарт ". Его революционный подъезд к исследованию человечного уха привел к творению новейших способов обучения, исцеления и реабилитации. Достижений Томатиса оченьмного. Он был главным, кто сообразил сущность физиологии слушания в различие от мнения слуха. Он прояснил смысл вбольшейстепени роли правого уха в контроле речи и музыкальных возможностей и спроектировал особые способы для повышения его функций. Сделал изобретение, которое состоит в том, что " глас может воспроизвести лишь то, что ухо правомочно услышать ", концепцию, которая обширно используется в развитии человечной речи. Над ней поначалу иронизировали, а потом она стала признанной и был зарегистрирован " результат Томатиса " во Французской академии медицины. Он спроектировал новейшую модель человечного уха и вестибулярной системы, а втомжедухе показал ее воздействие на возможности человека уравновешивать и выверять мышечные перемещения. Однако его самым значимым вкладом в науку было определение такого, что эмбрион человека владеет возможностью чуять звуки, находясь в утробе мамы. Когда Томатису было чуть за 30, научное любопытство привело его в мир эмбриологии, где он нашел, что глас мамы служит невидимой голосовой связью для развивающегося фрукта и значимым источником кормления. Далее это привело к разработке особой способа, которую он именовал " 2-ое звуковое появление ". Суть ее состоит в том, чтоб воспроизвести звуки, какие плод слышал в утробе, для такого чтоб отдать предстоящее формирование слуховым и эмоциональным возможностям малыша с целью устранения различных болезней. " Плод способен принимать целый диапазон низкочастотных звуков, — разъясняет Томатис в собственной книжке " Сознательное ухо ", которая является по сути его творческой биографией. — Пространство звуков, в которое погружен эмбрион, различается чрезвычайным имуществом различных цветов... Внутренние гулы, перемещение лимфы во время пищеварения, сердечные ритмы, какие носят нрав галопа. Он принимает ритмичное дыхание как дальний шум прибоя и аква потоков. И в этот контекст вливается глас мамы ". Томатис ассоциирует целый этот " концерт " со звуками африканских прерий или буша в предвечернее время, когда они полны " дальних призывов, различных шорохов и хлопанья крыльев ". Когда таковая аудиоголосовая ассоциация организована верно, то человеческий зародыш обретает эмоция сохранности, основанное на этом неизменном разговоре, которое ручается ему гармоничное и безмятежное вырабатывание. Далее Томатис увидел, что после рождения ребенок нередко располагаться в пассивном состоянии только недолгое время, до тех пор покуда мама не начнет произносить. " В этот момент дитя возрождает и всем телом тянется к мамы... Новорожденный реагирует на звук конкретного гласа, единого гласа, с которым он познакомился еще будучи в утробе. Инстинктивно ощущая это, мама затевает напевать младенцу песни, убаюкивая его колыбельной, прижимая его к собственной груди под звук сладких мелодий, применяя различные детские стихи для ускорения его развития. Предполагая, что разрыв данной натуральной цепочки звуковых контактов может начинать предпосылкой ребяческих недугов, Томатис начал находить пути для такого, чтоб восстановить целый этот голосовой фон, который существовал кругом младенца в утробе мамы. До рождения ребенок слышит звуки, будучи погружен в жидкую среду. Спустя 10 дней после рождения, когда водянистая оболочка фрукта рассасывается, ребенок затевает чуять уже в воздушной среде. Наружное и среднее уши привыкают к воздуху, в то время как внутреннее ухо предохраняет водную среду околоплодной воды, в которую оно было погружено в движение 9 месяцев. Используя примитивные электрические устройства, Томатис воспроизвел звуковую среду, которая повлияет иа развивающийся плод. Записав глас мамы, он с поддержкой особых фильтров выделил все низкочастотные звуки, воссоздав таковым образом звучание гласа в том облике, как оно воспринималось в утробе. Результаты были удивительные: вместо гласа мамы он внезапно услышал звуки, напоминающие мягенький зов, эхо и шуршание, аналогичные на звуки африканской саванны, какие он уже выделил раньше. С годами Томатис усовершенствовал свою систему " звуковых родов ", но сущность способа осталась бывшей. Подготовительная фаза " голосовой возврат " сопровождается музыкальной темой, традиционно музыкой Моцарта. В качестве заменителя отсутствующего родителя музыка Моцарта дает больший результат. " Моцарт — красивая мама, — считает врач Томатис. — За 50 лет медицинской и экспериментальной практики я неоправданно перебрал огромное численность композиторов. Я до сих пор продолжаю проверять новейшие музыкальные формы и виды музыкального художества, такие как хоровое пение, народная музыка, классические творения, но держава Моцарта, вособенности его скрипичных концертов, оказывает больший целительный результат на человеческий организм ". Анатомия звука, слушания и слышания Звук — это энергия, которая может быть организована в форму, модели, фигуры и математические пропорции. Звук или словечко — это то, что наши предки именовали " истоком ". Это то, что на Востоке именуют " ом ", а на Западе " уорд ". Это самый-самый первый шум формирования галактик, гармония ветра и воды, нескончаемый спутник поездов и передвигающихся объектов, а втомжедухе разговор, который мы ведем друг с ином( и сами с собой). Звук перемещается в воздушном пространстве в облике волн и измеряется частотами и интенсивностью. Понятие частота касается тона, больших или низких свойств звуков и измеряется в герцах( численность колебаний в секунду, какие делает звуковая волна). Чем больше тон, тем скорее вибрация; чем ниже тон, тем вибрация медленнее. Звуковые волны, какие очень низки, еще длиннее и покрывают большие места. Возможно, вам доводилось созидать органы с крупными медными трубами, какие добиваются в длину 30 2-ух или шестидесяти 4 футов( 9, 8 или 19, 6 метра). Человеческое ухо может принимать звуки в спектре 16—20000 герц. На фортепиано, кпримеру, кнопка самого нижнего регистра издает звук на частоте 27, 5 герца, а самого высочайшего — 4186 герц. Порог слышания звука втомжедухе зависит от культуры народа и среды обитания. В Африке племя маабанов проживает в таковой тиши, что они способны расслышать шепот с расстояния наиболее 30 метров. Нет колебаний, что они признали бы дееспособность нью-йоркцев, парижан и представителей остальных современных племен новости беседа в ревущем поезде метро или в оживленном супермаркете как удивительное качество человечной натуры. Томатис убежден в том, что высокочастотные звуки( от 3000 до 8000 герц и больше) вызывают резонанс в мозгу и действуют на мыслительные функции, такие как мышление, пространственное фантазия и память. Звуки среднего частотного спектра( от 750 до 3000 герц), считает он, инициируют сердечную активность, дыхание и эмоциональный фон. Низкие звуки( от 125 до 750 герц) действуют на телесное перемещение. Низкочастотное жужжание может вывести нас из себя. Низкая ритмичная музыка не дает способности сосредоточиться или утихнуть. Интенсивность или громкость звука измеряется в децибелах( в честь Александера Грейама красавица — изобретателя телефона). Шуршание листьев оценивается в 10 децибел, шепот — до 30 децибел. Спокойная амуниция в доме или конторе традиционно оценивается уровнем от 40 до 50 децибел, а беседа обыкновенной громкости — возле 60 децибел. Транспортный поток в часы пик различается громкостью возле 70 децибел. Крик, звук отбойного молотка и рев байка оцениваются в 100 децибел, звук мотопилы — 110 децибел, громкая рок-музыка и авто знак — возле 115 децибел. Ракета при запуске может выпускать звук до 180 децибел. Болевые чувства в человечном ухе начинаются на уровне 125 децибел. Шкала громкости в децибелах, как шкала Рихтера по измерению силы землетрясений, является логарифмической шкалой, когда повышение в 10 децибел удваивает предыдущее смысл. Громкая музыка в 110 децибел в два раза громче звука отбойного молотка, издающего 100 децибел, и в 30 два раза громче обыденного беседы на уровне 60 децибел. Отношение по громкости меж самым слабым и самым звучным звуками, какие правомочно принимать человечное ухо, — триллион к одному. Что касается музыки, то тут спектр воспринимаемых звуков — миллион к одному. Другой главный чертой звука является его тембр — свойство гласа или прибора, которое выделяет его посреди остальных, вне зависимости от частоты или интенсивности. Не есть научно обоснованной шкалы для измерения тембра, таккак это в главном качество голосовой волны. Субъективные оценки, вроде тех, какие употребляют гурманы при оценке вкусовых свойств причина( " обеспеченный ", " вибрирующий ", " глухой "; " яркий ", " броский "), нередко используются для описания тембра. Скрипка Страдивари, кпримеру, владеет чистый теплый тембр по сравнению с обыкновенной скрипкой массового изготовления. Форма звука Эффект Моцарта Звук владеет магическими качествами. Он может получать физиологическую форму и контуры, какие способны повлиять на наше самочувствие, рассудок и поведение. В собственной работе " Сайматика ", описывающей то, как звук и вибрация действуют на существо, Ханс Дженни, швейцарский инженер и доктор, доказал, что с поддержкой звука разрешено основывать трудные геометрические фигуры. Например, он вызывал вибрацию в кристаллах с поддержкой электрических импульсов и передавал ее на такую среду, как пластинка или черта. Он втомжедухе получал колеблющиеся фигуры в жидкостях и газах. Формы и контуры, какие имеютвсешансы быть сделаны звуками, безграничны и имеютвсешансы изменяться с поддержкой конфигурации частоты, гармоник тона и материала, который вибрирует при звуке. Если прибавить к этому струны, итоги имеютвсешансы быть или чудодейственными, или напротив. Низкий звук " ОМ ", кпримеру, формирует некотороеколичество концентрических кругов с точкой в центре, а высочайший звук " ЕЕЕ " формирует оченьмного окружностей с размытыми краями. Эти формы одномоментно изменяются при изменении нотки или тона звука. Искусство слушания Умение верно чуять — во всем диапазоне звуков окружающего решетка — дает нам вероятность обдумывать родное пребывание в предоставленной точке места в этот момент времени. Выработка умения верно чуять является главный темой данной книжки и секретом к постижению " эффекта Моцарта ". Разницу меж слушанием и слышанием невозможно преуменьшать. В различие от слушания, которое является возможностью принимать звуковую информацию чрез уши и остальные органы, слышание является возможностью отфильтровывать, избирательно сосредоточиваться на чем-то, помнить и отвечать на звук. Наряду с получением звуков и передачей их в мозг уши снабжают нас доп способностями, подключая дееспособность определять расстояния и пространственное взаиморасположение предметов. Здесь нет ничто чудодейственного. Находясь в людном и шумном ресторане, вы умудряетесь каким-то образом расслышать слова и шепот друга. Тем не наименее, ежели подключить в этом же ресторане миниатюрный диктофон, он запишет лишь замысловатую симфонию стука тарелок и неразборчивого беседы. Слышание — функциональный процесс, а обсуждение — пассивный. Часто мы слушаем, но не слышим. Мы можем усмотреть беседа, выпуск новостей или звучащую музыку без интереса к той информации, которая в них заключена. Неправильное слышание( прослушивание) является предпосылкой множества заморочек в собственной, домашней и деловой жизни. Правое ухо, левое ухо Когда точный и ясный известный звук просачивается в правое ухо, глас слушателя делается жестче, его поза — наиболее непосредственный, а стресс уменьшается. Тот же звук, командированный в левое ухо, времяотвремени вызывает повреждение ритма речи слушателя и понижение его интереса. Однако левое ухо принимает эмоциональную стиль и наиболее низкие тона настолько же отлично, как и правое. Правое ухо доминирует по той фактору, что оно передает слуховые импульсы в речевые центры головного мозга скорее, чем левое. Нервные импульсы от правого уха идут конкретно в левое полушарие мозга, где находятся речевые центры. Нервные импульсы из левого уха проходят наиболее долгий путь чрез правое полушарие мозга, в котором нет соответственных речевых центров, и лишь позже попадают в левое полушарие. Результатом является замедленная реакция, которая измеряется миллисекундами, а втомжедухе определенная утрата интереса и изменение тембра гласа. Эти открытия имеют оченьмного практических применений. Если вы будете говорить с собеседником, сидячим от вас справа, или прижмете телефонную трубку к правому уху, то это повысит свойство вашего слышания, сфокусирует интерес и даст вероятность лучше изучить и уяснить информацию. В классе времяотвремени довольно пересадить воспитанника таковым образом, чтоб преподаватель находился со стороны его правого уха, и это существенно повысит его бдительность и успеваемость. Тот же результат может отдать перестановка вашей домашней или конторской стереосистемы с ориентацией на правую сторону. Слушание и поза Человеческое ухо, аналогично хореографу, " становит пляска " тела, регулирует его ритм и нрав движений. От обычных перемещений медузы до самой трудной деятельности homo sapiens ухо действует как гироскоп, основной процессор, как кантор оркестра для всей нервозной системы. Ухо интегрирует информацию, передаваемую звуками, организует язык и дает нам вероятность чувствовать горизонтали и вертикали. Хороший слух формирует цельную палитру позитивных эффектов, подключая уточненный контроль гласа, энергичное поведение, топовую ориентацию и даже усовершенствование почерка и выправки. Отклонение или понижение вестибулярного аппарата может привести к нарушению речи, недостаточной моторной координации и сложностям при сидении, стоянии и перемещении. Через продолговатый и спинной мозг слуховые нервы объединяются со всеми мускулами тела. Таким образом, мышечный тонус, эмоция равновесия и упругость втомжедухе находятся под конкретным воздействием звуков. Вестибулярная функция уха действует и на глазные мускулы, воздействуя на зрение и представление лица. Она втомжедухе повлияет на процесс желания и привкус. Через блуждающий нерв внутреннее ухо соединяется с гортанью, сердцем, легкими, желудком, печенью, мочевым пузырем, почками, узким и толстым кишечнымтрактом. Это подразумевает, что звуковые вибрации от барабанных перепонок передаются чрез парасимпатические нервы и имеютвсешансы выверять, контролировать и " лепить " все главные органы человечного тела. Поза сидя или стоя выпрямившись, когда башка, шея и поясница размещены отвесно, гарантирует наибольший контроль за действием слушания, настраивает и провоцирует мозг на абсолютную бдительность. Такая поза превращает человечное тело, по словам Томатиса, " в красивую принимающую антенну, которая вибрирует в унисон с источниками звука ". В движение пятнадцати лет я немало экспериментировал с разными позами слушания, какие разрешают вылезать на новейший степень восприятия музыки. Самая наилучшая аудитория, по моему понятию, таковая, где разрешено деятельно двигаться перед тем, как выслушивать музыку. Танцы или функциональные гимнастические упражнения в движение пяти—семи минут перед прослушиванием камерной музыки напитывают кровью наши уши и мозг, тело " лучше прислушивается " к музыке. Две арфы, играющие в унисон Эффект Моцарта Значение верного слушания невозможно преуменьшать. Слушать — означает вибрировать совместно с иным человечьим созданием. В тайских трактах Лао-цзы ассоциирует 2-ух окружающих в согласии людей с арфами, какие играют в унисон. Слушая неплохого оратора или солиста, мы затеваем поглубже дышать, наши мускулы расслабляются, приводя к наиболее глубочайшему равновесию и бездействию. С иной стороны, плохой оратор или нехороший певец принуждает нас силиться. Мышцы начинают сжиматься, как бы стараясь защитить нас от раздражающих и противных звуков. Этот процесс наступает с раннего возраста. Ученые пришли к выводу о том, что младенцы воспринимают музыкальные звуки так же, как зрелые, предпочитая гармоничные тона резким диссонирующим звукам. Тридцать два младенца 4 месяцев от роду были подвергнуты действию маленьких отрывков малоизвестных европейских народных песен. Проигрывались гармоничные и негармоничные варианты одних и тех же мелодий. При прослушивании гармоничных мелодий повышалась серьёзность младенцев, они меньше рыдали. Когда звучали негармоничные варианты мелодий, младенцы пытались отодвинуться от родника звука. Употребляемое на Востоке представление " уникальный ум " значит дееспособность человека следить мир бодрым взором с чистотой и непосредственностью малыша. Даже ежели вам не повезло существовать возле 1-го из центров Томатиса, главным шагом на пути к верному слушанию является рвение выслушивать с детским восхищением. Как изучал нас Ганди, который был одним из самых терпеливых слушателей: " Если у нас бдительные уши, то Бог постоянно станет произносить с нами на нашем языке ". Целительные характеристики звуков и музыки Люди понимают мнение " выздоровление " по-разному. Для меня выздоровление и целительство являются художеством возобновления баланса духа и тела, эмоций и души. Мне удается лучше только добиться этого баланса за счет каждодневных упражнений, какие разрешают умеренно помогать гармонию разных сторон жизни. Но у нас различные потребности, и ваши имеютвсешансы не соответствовать с моими. Исцеление значит не лишь чувство пребывания в этом мире, оно значит приобретение целостности, согласии и равновесия. Несмотря на то, что холистические системы исцеления основаны на данной концепции, она представляется довольно абстрактной. Каким образом мы можем начинать наиболее целыми? Гораздо проще найти мнение целостности с поддержкой музыкальных определений. Для этого мы обязаны шагнуть чрез современную модель человечного организма, по которой он представляет собой отлично отработанный устройство. Можно поразмыслить о себе как об оркестре, который принимает и воссоздаёт симфонию звуков, хим реакций, электрических разрядов, цветов и образов. Когда мы находимся в здравии, все приборы оркестра играют в такт. Когда нам не здоровится, это означает, что один из приборов расстроился. Часть организма выбилась из ритма. Каждый орган может отлично выполнять свою партию, а всеобщего звучания оркестра нет. Представьте себе, что все приборы нашего " оркестра " играют очень шумно. Это станет самый-самый кошмарный из концертов. Но имеется и иная крайность — безусловная тишь предполагает то, что тело не подает признаков жизни. Приведение организма в равновесие просит внимательного надзора за оркестром во всем его обилии — это учет нынешнего состояния и прошедшего эксперимента, его мощных сторон и способностей. Подлинная гениальность исцеления содержится в том, чтоб обучить родное тело, мозг и сердечко раскрывать и выполнять свою музыку, а не те обычные мелодии, какие диктуют нам общественные нормы. Важно взятьвтолк, что выздоровление не постоянно является синонимом исцеления. Устранение заболевания или уменьшение боли может быть целью, но основная задачка исцеления содержится в союзе сознания и подсознания. Этот процесс идет непрерывно. Как музыка повлияет на нас Многие из нас обожают выслушивать музыку, не разумея до конца ее действия. Иногда она лишне провоцирует — делается навязчивой. Какой бы ни была наша реакция, музыка оказывает разумный и физический результат. Для такого чтоб лучше взятьвтолк, как музыка исцеляет, нам нужно взятьвтолк, что конкретно она делает. Когда мы станем это ведать, мы сможем — вне зависимости от уровня нашей музыкальности — видоизменять нагрузку на свои " звуковые каналы " настолько же скоро и плодотворно, как переключаем телевизионные каналы, чтоб отыскать необходимое изваяние. Музыка может замедлить и уравновесить волны мозга. Было продемонстрировано неодинраз: формируемые мозгом волны разрешено видоизменять с поддержкой музыки и произносимых звуков. Сознание состоит из бета-волн, какие вибрируют на частоте от 14 до 20 герц. Бета-волны генерируются нашим мозгом тогда, когда мы сфокусированы на будничной деятельности или переживаем мощные отрицательные эмоции. Возвышенные чувства и спокойствие характеризуются альфа-волнами, какие распространяются на частоте от 8 до 13 герц. Периоды пиковых творческих возможностей, медитаций и сна характеризуются тета-волнами, какие имеют частоту от 4 до 7 герц, а глубочайший сон, глубочайшая медитация и бессознательное положение генерируют дельта-волны, частота которых сочиняет от 0, 5 до 3 герц. Чем медленнее волны мозга, тем наиболее расслабленное и умиротворенное положение мы проверяем. Подобно медитации, йоге, био обратной связи и иным способам, нацеленным на соединение души и тела, музыка, ритм которой сочиняет возле 60 ударов в минутку, подключая некие творения в манере барокко и современных оркестровок, может двинуть наше рассудок от бета-волн в направленности альфа-диапазона, повышая таковым образом сплошное настроение и бдительность. Исполнение музыки в семейных критериях, на работе или в школе может сотворить активный баланс меж наиболее логичным левым и наиболее интуитивным правым полушариями мозга — взаимообмен думами является основой творчества. Если вы " расплываетесь мыслью по древу ", грезите наяву, музыка Моцарта или барокко, которая звучит в движение десяти-пятнадцати минут, поможет вашему сознанию приобрести ясность и повысит степень умственной организации. Музыка воздействует на дыхание. Наше дыхание мерно. Если мы не карабкаемся кверху по лестнице и не лежим на животе, то традиционно делаем от 20 5 до 30 5 вдохов в минутку. Более глубочайший, медленный ритм дыхания является хорошим, содействует бездействию, контролирует эмоции, наиболее глубокое мышление и наилучший метаболизм. Быстрое, сбивчивое дыхание может привести к поверхностному и рассеянному мышлению, импульсивному поведению и склонности делать ошибки. Как указывает практика, прослушивание стремительной, звучной музыки после " диеты " из медлительной музыки может привести к такому эффекту. " Мои отрицания против музыки Вагнера являются физическими, — когда-то произнес Ницше. — Мне делается тяжело дышать, когда на меня повлияет музыка Вагнера ". Замедлив темп музыкального творения или прослушивая наиболее медлительную музыку, разрешено углубить и замедлить дыхание, отдать вероятность утихнуть мозгу. Григорианские песнопения, инновационные оркестровки и народная музыка традиционно предоставляют таковой результат. Музыка воздействует на добросердечный ритм, пульс и кровяное влияние. Ритм сердечных сокращений разрешено выверять с поддержкой звуков и музыки. Сердцебиение реагирует на частоту, ритм и громкость, какие имеютвсешансы торопить или тормозить сердечные ритмы. Чем скорее музыка, тем скорее борется сердечко; чем медленнее музыка, тем медленнее ритм сердечных сокращений. Все это, естественно, в умных пределах. Как и с ритмом дыхания, наиболее медлительное биение успокаивает мозг и способствует организму самоисцеляться. Музыку разрешено именовать " натуральным миротворцем ". Ритмичная музыка может взбодрить нас и заполнить энергией, но изучения, проведенные в институте штата Луизиана, раскрывают нам и " черную сторону " рока. Исследователи нашли, что прослушивание рока увеличивает ритм сердечных сокращений и понижает свойство тренировки у спортсменов. И напротив, прослушивание легкой и плавной музыки успокаивает добросердечный ритм и дозволяет практиковаться подольше и с большей пользой. Музыка может воздействовать на ритм сердечных сокращений, но правильно втомжедухе и обратное: сердечко может определять наши музыкальные предпочтения. Музыка понижает мышечное усилие и увеличивает маневренность и координацию тела. Через самостоятельную нервную систему слуховые нервы объединяют внутреннее ухо с мускулами тела. Следовательно, держава, упругость и тонус мускул зависят от звука и вибраций. Ритм и точность исполнения движений чрезвычайно зависят от ритма и темпа музыкального творения. Все звуки и музыка оказывают тонкое, но мощное воздействие на температуру нашего тела и, следственно, на дееспособность приспособиться к изменениям температуры, теплу и морозу. Противный скрип двери, вой ветра и противные звуки имеютвсешансы начать гусиную кожу. Голливудские киноленты ужасов употребляют эти эффекты, увеличивают их раздражающей диссонансной музыкой в сценах неопределенности, угрозы и давления, настолько нередко появляющихся на экране. Божественная музыка может заполнить нас теплотой, громкая музыка с сильными ритмами может нарастить температуру тела на некотороеколичество градусов, в то время как мягкая музыка со слабовыраженными ритмами способна понизить ее. Как увидел Игорь Стравинский: " Ударные и басы... действуют как система центрального отопления ". В прохладный зимний день теплая музыка( вособенности музыка с мощным ритмом) способствует согреться, в то время в летнюю жару абстрактная отвлеченная музыка может " охладить " нас. Музыка может нарастить степень эндорфина. Эндорфин, вырабатываемый мозгом, " свой опиум ", был предметом бессчетных биомедицинских изучений в крайнее время. Результаты неких из них подразумевают, что эндорфин может снимать болезнь и активизировать " натуральный взлет ". Сущесивует концепция, сообразно которой " музыкальное наслаждение " — чувство взлета, которое вызывается прослушиванием определенной музыки, — является итогом освобождения эндорфина. Он вырабатывается гипофизом и является итогом электрической энергичности, которая распространяется в области мозга и связана с деловитостью лимфатических и самостоятельных правящих центров. Музыка регулирует различение гормонов, снижающих стресс. Анестезиологи докладывают, что степень гормонов стресса в крови существенно уменьшается у тех, кто часто прослушивает расслабляющую безмятежную музыку. В неких вариантах это может сменить лечебные препараты. Эти гормоны включают адрено-кортикотропин( АККТ), пролактин и гормон человечного роста. Политические деятели, юристы, доктора, педагоги и люди остальных профессий, какие нередко работают в критериях стресса, понимают, что музыка может унять и расслабить их. " Я не владею способности нередко выслушивать музыку, — заявлял Ленин после прослушивания сонаты Бетховена. — Она вдохновляет меня произносить людям добрые, глупые вещи и разглаживать их по головке ". Музыка и звуки имеютвсешансы активизировать иммунную функцию. Если организм способен удачно противостоять заболеваниям, это объясняется тем, что все его системы работают в согласии: кровь, лимфа и остальные воды циркулируют верно; печень, селезенка и почки работают как единственный устройство. Последние изучения в области иммунологии подразумевают, что недочет кислорода в крови может начинать главный предпосылкой иммунодефицита и развития дегенеративных болезней. Именно тут может отразиться " результат Моцарта ". Определенные музыкальные жанры так же, как пение и декламирование, имеютвсешансы нарастить содержание кислорода в клетках организма. Будда Герас, исследователь из городка Лейк-Монтезума( штат Аризона), спроектировал систему вокальных упражнений, которая может нарастить прыть обращения лимфы в организме в три раза. Ученые пришли к выводу, что предпочтительная музыка " может начать глубочайший положительный эмоциональный эксперимент, который в свою очередность провоцирует выработку гормонов, способствующих понижению причин, какие ускоряют формирование заболевания ". Музыка изменяет наше восприятие места. Как проявили изучения " эффекта Моцарта " в городке Ирвин, определенная музыка может нарастить активность мозга в восприятии окружающего решетка, формировании образов и распознавании различий меж объектами. Другими словами, музыка может воздействовать на то, как мы воспринимаем окружающее место. Медленная музыка охватывает более места, чем стремительная. Когда мы чувствуем недостаток времени, оказываемся в пробке на шоссе или в каком-то ограниченном пространстве, камерная музыка Моцарта или простая музыка вроде " Спектральной сюиты " Стивена Халперна имеютвсешансы сотворить кругом нас расширенное место для успокоения и отдыха. В этом значении музыка является " звуковыми обоями ". Она может отдать нам вероятность ощутить окружающую обстановку наиболее ясной, большой и приятной. Она может сотворить для нас наиболее упорядоченную эффективную и функциональную среду. В больничных восстановительных палатах музыка может посодействовать понизить эмоция замкнутости. Музыка изменяет восприятие времени. Мы можем избрать музыку, которая " ускоряет или замедляет " наши деяния. Резкая музыка типа марша может ускорить шаг. Классическая музыка и музыка в манере барокко инициирует замедленное поведение. Музыка высочайшего романтизма или инновационные оркестровки помогают умерить напряженную атмосферу. В неких вариантах таковая музыка может вынудить время остановиться. С иной стороны, в клинике или поликлинике, где минутки кажутся напротяжениинесколькихчасов колоритная живая музыка может ускорить бег времени. Музыка может улучшать память и обучаемость. Мы видели, что исполнение упражнений под музыку увеличивает наше настроение и тонус. Это же правильно и в отношении учебы. Прослушивание легкой музыки( кпримеру, Моцарта или Вивальди) в облике фона способствует неким воспитанникам концентрироваться в движение огромного периода времени. Других она может отвлечь. Если выслушивать музыку в манере барокко во время учебы, разрешено повысить память, запоминание новейших и иностранных слов, а втомжедухе стихов. Музыка увеличивает продуктивность труда. Исследования работающих и состояния их памяти привели к радикальному изменению взоров на то, как разрешено применять музыку на рабочем месте. Музыка улучшает подсознательное восприятие символики. Кинорежиссеры отлично понимают, что " звуковая дорожка " кинофильма гарантирует занятию успех. Часто звук способен формировать и помогать интенсивность при просмотре кинофильма лучше, чем то, что проистекает на экране, пробуждая разные знаки и взывая к подсознанию созерцателя. Аналогично новейшие экспериментальные методы исцеления употребляют расслабление в сочетании с музыкой для " прорыва " в подсознательную область пациента и исцеления травм, какие в движение долгого времени были как бы " заперты " внутри организма. Музыка способствует производить эмоция сохранности. " Безопасная " музыка не постоянно великолепна или романтична. Это музыка, которая гарантирует слушателю спокойствие. Мои предки и предки моих родителей " находили свою сохранность " в благородных гимнах, какие они знали напамять. С поддержкой данных песен, схожих на мольбы, им было проще справиться Великую депрессию, вселенские борьбы и остальные катастрофы. Сегодня молодежь употребляет музыку в качестве укрытия. Включая наибольший звук, слушая высокоэнергетическую музыку, нынешний хип-хоп, рэп, панк и грандж, юные люди изолируют себя от наружного решетка, который представляется им слишком материалистичным и фальшивым. Вибрация, ритм и образ Эффект Моцарта Музыка различается импульсивностью, как и все живое, импульсивность значит поток, устойчивое движение энергии, которая окружает нас. Структура нашей жизни построена как непростая сеть приливов и отливов, периодов энергичности и отдыха. Почувствовать пульсацию музыки — означает ощутить или настроить на нее пульсацию организма слушателя. Мы не синхронизируем наше поведение с музыкой, когда слушаем ее, но музыкальные импульсы неизбежно оказывают воздействие на ритм нашего мышления и поведение. В пляске, кпримеру, музыка провоцирует движения тела. Различные музыкальные стили имеютвсешансы принуждать нас передвигаться по-разному. Тем не наименее, вне зависимости от такого, сконцентрированы мы на ней или нет, музыка ненавязчиво сформировывает и описывает рубежа нашей физиологической, умственной и публичной среды, воздействуя на то, сколь инициативно, согласованно и плавно жизнь течет внутри и кругом нас. Понятием, тесновато связанным с ритмом, является шаг. Быстрый или медленный " шаг звука " может определять то, станем ли мы ощущать себя здоровыми, решительными, расслабленными, готовыми к проблемам или поникшими. Музыка, которая не владеет обычного, верно организованного шага, может вдохновить нас, но скоро начнет нервировать. Шаг звука воздействует на наш врождённый метроном, на дееспособность согласовывать физиологические и умственные функции. Музыка сразу формирует оченьмного образов. Структура и последовательность ее тонов действуют на организм и перемещение человека, в то время как меняющаяся симфония и струны имеютвсешансы разжигать наши эмоции. Лирические вирши или рассказы, положенные на музыку, имеютвсешансы возвратить нас в прошедшее, когда мы были счастливы. Вот отчего мы так обожаем выслушивать песни нашей молодости. Музыка вызывает к жизни милые воспоминания. Музыка может быть деликатной и спокойной, но она никогда не случается мертвой. Даже мелодия, которая продолжается напротяжениинесколькихчасов, несет в себе пульсирующую волну, которая воздействует на мозг и тело на разных уровнях. То, что мы вкладываем в любой собственный звук, — втомжедухе жизненно принципиально. С точки зрения целительства, " результат Моцарта " распространяется за пределы кристально звуковых или свойства выполнения. В конце концов конкретно слушатель описывает итоговое действие: вы сами являетесь функциональным проводником и соучастником процесса " оркестровки " собственного здоровья. У всякого человека имеется возлюбленная музыка, которая действует на его душу более отлично. Следует обладать в виду, что в рамках всякого жанра есть обилие стилей. Некоторые из них функциональны и несут энергию, остальные пассивны и помогают расслабиться. Голос Голос человека — примечательное лекарство исцеления, одно из более доступных звуковых лекарств. Даже раздельно произнесенный звук может изготовить массаж мышечных тканей верхней доли тела и принуждает все вибрировать внутри. Каждое перемещение человечного тела, в свою очередность, воздействует на то, как мы вдыхаем и выдыхаем, влияя таковым образом на свойства нашего гласа. Тем не наименее мы чрезвычайно изредка уделяем интерес собственному гласу, покуда не затеваем его применять необыкновенным образом, кпримеру уча новейший язык. Тогда, когда не отвлекаемся на содержание и смысл произносимых нами звуков. Основой гласа является дыхание. Мы вдыхаем воздух, он проходит чрез легкие, а потом мы его выдыхаем. Во почтивсех религиях дыхание предполагает дух, душу. Еврейское словечко ruach значит не лишь единственный дух Вселенной, который бегает над землей, но и дыхание Господа. Аналогичное смысл данных мнений разрешено отыскать во почтивсех языках. По мерке такого как мы обретаем пути проявить свою душу средством гласа, мы замечаем, что и дыхание владеет определенную мелодику, как и движения нашего тела. Я советую, чтоб вы задумывались о собственном дыхании последующим образом: это прана, ки, т. е. жизненная держава, на которой основан глас. С каждым вдохом вы втягиваете в себя тот же воздух, которым дышали Будда, Иисус, Шекспир и Моцарт. Я подаю сигналы — я живу Книга Лорел Элизабет Кейес " Тонирование: творческая энергия гласа " охватывает оченьмного историй об исцелении людей — с поддержкой тонирования*. ______________________ * Тонировать – выпускать звук средством произнесения гласного звука в движение долгого времени. Хотя мои успехи с внедрением данной способа были еще наиболее умеренными, я следил, как тыщи людей имеютвсешансы расслабляться от звука личного гласа, стают наиболее концентрированными, освобождаются от страхов и иных отрицательных чувств, избавляются от физиологической боли. За крайние 8 лет я следил людей, какие употребляют тонирование в различных практических целях, начиная от расслабления заранее сурового тесты до освобождения от гула в ушах или мигрени. Тонирование может сбросить стресс перед хирургической операцией, понизить кровяное влияние и ритм дыхания, а втомжедухе усилие у тех, кому предстоит сканирование на аппарате магнитного резонанса или компьютерном томографе. Тонирование отлично способствует при бессоннице и остальных проблемах со сном. Любые формы вокализации, подключая пение, декламацию, чтение стихов нараспев, пение йодлер( стиль выполнения тирольских песен), " мурлыкание ", пение без слов или с прикрытым ртом, чтение вслух прозы или поэзии или элементарно беседа, имеютвсешансы показывать терапевтическое действие. Но я нашел, что ничего не сравнится с тонированием. Прочие способы, в индивидуальности пение и декламация, перемещают вибрирующие эпицентры настолько скоро, что звукам остается недостаточно времени для такого, чтоб " зацепиться " или начать резонанс какого-либо органа. Тонирование кормит организм кислородом, углубляет дыхание, расслабляет мускулы и провоцирует поток энергии. Если делать тонирование гласом, состоятельным по тембру, оно правомочно массировать целый организм. В 1940-х и 1950-х годах некотороеколичество самых больших новаций в области терапии гласом были изготовлены медиком Полем Дж. Мозесом, доктором поликлиники речи и гласа факультета отоларингологии Стэнфордского мед института. Он считал, что глас является главный формой выражения особенности. Если пристально вслушаться к нему, разрешено проверить нервные модели поведения, повидать за ними и врачевать их. Подобно годовым кольцам на срезе бревна, интонация, модуляции, напряженность и остальные конкретные свойства гласа предоставляют обычный ключ к разбору летописи жизни и судьбы всякого человека. Проводя анализ записанных на пленку разговоров с разными людьми, Мозес выучился становить мед диагноз любому пациенту по его гласу. Основываясь на спектре и симметричности гласа всякого человека, на преобладании в нем определенных интонаций, на том, как глас выражает мелодику и ритм а втомжедухе на громкости, четкости, акцентах и остальных переменны величинах, он выстроил трудную физиологическую и психологическую модель( профиль) гласа. " Голосовая динамика является четким и надежным отражением психодинамики, — заключил он. — Каждая чувство человека владеет родное вокальное представление ". Поющее исцеление Эффект Моцарта В захватывающей книжке " Поющее исцеление " Пол Ньюхэм, основоположник Международной ассоциации целителей гласом и ходом в Лондоне, изучит терапевтические различия меж речью и пением. Зигмунд Фрейд был пионером так называемой " разговорной терапии ", когда формирование у пациентов вольных ассоциаций обеспечивало " прямую путь " к их подсознанию. Точка зрения Ньюхэма различается тем, что поющий глас гарантирует еще наиболее непосредственный доступ к подсознанию. " Общей задачей психоаналитика является аннулирование защитной функции сознания, в индивидуальности супер-эго, чтоб поглядеть, каким натуральным гласом произносит подсознание, — объясняет он. — Фрейд достигал этого средством речи, чрез вольные ассоциации. Я считаю, что ещеодним шагом вперед является отход от словесной коммуникации и предоставление гласу способности формулировать себя конкретно( кпримеру, в форме пения) ". Другой подъезд к исцелению гласом был впервыйраз предложен Альфредом Вольфсоном, учителем пения из Германии, изучения которого находятся на переднем окраине науки исцеления гласом. Получив психическое болезнь от звуков артиллерийской канонады, которых он наслушался в окопах в первую мировую войну, Вольфсон излечил себя от слуховых галлюцинаций методом воссоздания и имитации тех кошмарных звуков, какие загубили его психику. Тем самым он изгнал из себя бесов ужаса и ощущения вины. Обнаружив, что он способен воссоздавать просторный диапазон звуков — от веселья и блаженства до кошмара и мучений, — Вольфсон продолжал упражнять терапевтические способы, основанные на способе " открывания " гласа. Убежав из нацистской Германии в Лондон, он открыл там маленький экспериментальный центр, в котором изучал студентов и пациентов тому, как пробиться через личные " звуковые барьеры " и воспроизвести просторный спектр спонтанных гулов, подключая звуки, издаваемые животными, птицами, даже машинами и механизмами. Вольфсон инициативно возражал против классической певческой традиции деления гласов на виды: сопрано и виола у дам; тенор, баритон и бас у парней. Основываясь на концепции мнений Юнга анима и анимус( дамского истока у мужчины и мужского истока у дамы), Вольфсон изучал, что, расширяя голосовой спектр средством упражнений и пения, разрешено раскрыть в себе антипод пол, соединяя тем самым свою психику и излечивая психологические и физиологические расстройства и недомогания. В 1955 году для такого, чтоб представить спектр человечного гласа, Вольфсон показал одну из собственных воспитанниц, Дженни Джонсон, у которой эксперты и врачи признали спектр гласа в пределах меж восемью и девятью октавами. Джонсон могла напевать все партии из оперы Моцарта " Волшебная флейта " от высочайшего сопрано Королевы ночи до баса колдуна Сарастро. На протяжении собственной длинной и очень продуктивной жизни Вольфсон смог представить, что формирование личности может быть углублено и обогащено за счет раскрытия гласа. " Истину содержится в том, что натуральный глас человека, освобожденный от искусственных ограничений, способен накрыть все эти категории и регистры, но может изготовить еще более ", — сделал вывод ученый. Мощь григорианских песнопений Григорианские песнопения водят родное возникновение от определенной формы песен римско-католической церкви, какие зародились под эгидой папы Григория. Родившийся в конце vi века, бодрый остался в памяти христиан благодаря дару напевать прямо с алтаря, представляя Дух Святой, который сидит у него на плечах и поет ему в ухо. Григорианские песнопения коренным образом различаются от современных форм музыкального художества. В них нет ритма, свойственного классической и рок-музыке, этого устойчивого, отбиваемого ногой такта, который дает нам вероятность передвигаться в такт звукам. Их ритм быстрее органичен, естественен, основан на потоке текста, дыхании и тональных моделях, базирующихся на удлиненном произнесении гласных. В песнопениях не нужен сопровождение, в них нет состоятельных струнных разделов. Истинные григорианские песнопения монофоничны. Это значит то, что все поют в одной тональности. В них может быть лозунг и реакция взаимодействия меж кантером, священником и хором.( Берегитесь тех григорианских песнопений, в которых имеется сопровождение органа или гармоническое пение. Это не является их истинным воссозданием.) Григорианские песнопения имеютвсешансы сотворить позитивную атмосферу на рабочем месте, дома или в каре. В них не так немало нот, только легкие варианты обычного мотива. Длинные, нередко основанные на одной ноте фразы, подразумевают долгий выдох. Всякий раз, когда поется известный звук, он плавно меняет свою форму, аналогично фимиаму, который расширяет родное Благовоние в атмосфере. Кажется невероятным, что некие слоги разрешено вытягивать на 10-ки нот. Вспомните, кпримеру, замечательные интонации в " Аллилуйя " — верху священных песнопений. Ее разрешено повторять напротяжениинесколькихчасов. Не необходимо быть монахом, чтоб восхититься и заполучить наслаждение и выгоду от такого спокойствия, который несут с собой длинные гласные этого песнопения. Григорианские песнопения внушают нам ровное расслабленное дыхание. Мелодии имеют циклический набросок или ровный образ, наложенный из нескольких слов. Используя только три нотки и повторяя одни и те же фразы оченьмного раз, мы можем почувствовать в себе большой результат от песнопений. Церковное пение по-латыни много чистых гласных звуков в различие от трудных дифтонгов британского языка( или трифтонгов техасского британского). Песнопения растягивают гласные звуки, какие вызывают реверберацию на шкуре и в костях. Эти вибрации инициируют передние части головного мозга. Петь совместно с записью или собрать свои личные песни, такие григорианским, — то же наиболее, что часто делать массаж мозга. Пение в обертонах Возможно, вам приходилось выслушивать пение тибетских монахов, какие умудряются напевать на 2-ух или 3-х тональностях сразу или издают звуки, какие расширяют звуковые октавы. В различие от частотного нрава григорианских песнопений, тибетцы издают низкочастотные, утробные звуки, какие недостаточно подсказывают то, что мы именуем музыкой. Но конкретно таковой вид пения, узнаваемый под заглавием пение в обертонах, может быть диковинно лечебным. Пение в обертонах типично не лишь для Тибета. Певческая цивилизация Индии, Филиппин и Китая втомжедухе дает дань такому манере. В городке Тува проистекают певческие конкурсы в обертонах каждую весну. Джонатан Голдмен, основоположник Ассоциации целителей звуком, убежден в том, что голосовые гармоники успокаивают тело и чистят мозг наиболее отлично, чем неважнокакая иная форма звука. Духовное тонирование Одной из более распространенных форм вокала сейчас являются мантры, или короткие песнопения, состоящие из 1-го слога или фразы, какие повторяются опять и опять. Санскритская мантра ом, которую развгод напевают миллионы людей, известна не лишь в Индии, но и во всем мире. Заставляя звучать этот ом как разрешено медленнее, вы обретаете целостность со всем живым и сущим на земле. Этот превосходный слог, который традиционно фонетически транскрибируется как " ом " на Западе, лучше только доставить тремя знаками " аум ", как это делается на Востоке. Звук " а " произносится как " ах " — представляет правило вдоха сразу с издаванием звука. Звук " у ", который произносится как длинное " о " со скольжением и переходом в краткое " у ", является совершенным, удлиненным телом самого звука. Вы сможете именовать этот звук серединой слова и сердцем мантры. Он охватывает известный звук и растягивает выдох до финального звука " м ". Это мычание, произнесение звука " м " с прикрытым ртом, выходит как длинное " м ". Она является затухающей долею цикла и представляет собой как бы растворение всей спирали жизни, дыхания и звука. Эти три доли мантры представляют собой триединый нюанс Бога в индуизме: Брахма, творец, олицетворяется первой долею, звуком " а "; Вишу, сохранитель, — звуком " у "; Шива, рушитель, — звуком " м ". Таким образом, один обычный звук, как и все звуки на планете, представляет собой зарождение, поддержание жизни и ее окончание. Иудаистско-христианская традиция владеет свою версию мантры: " аум " — " аминь ". Легенда о варварской песне Научные и исторические свидетельства демонстрируют, что пляски, звуковое тонирование и песни возникли ранее, чем членораздельная стиль. Это значит, что музыка является первобытным и исходным языком населенияземли. Исследователи нашли, что возле 2-ух третей ресничек( микроскопические волоски во внутреннем ухе, которое располагаться на плоской поверхности вроде кнопок пианино, реагирующие на звуки разной частоты) реагируют на звуки высочайшего музыкального спектра( от 3000 до 20 000 герц). Это означает, что как-то издавна люди общались в главном с поддержкой песен или частотного тонирования. Флейта — самый-самый старый из узнаваемых в мире музыкальных приборов — была изготовлена из останки 43-82 тыщи лет тому обратно. Этот аппарат был отыскан в середине 1990-х годов в Словении. На Западе есть легенды и легенды, какие молвят о том, что еще до строительства Вавилонской вышки существовал универсальный азбука, который состоял из тонов и ритмов. Есть научные данные о том, что эта первобытная песнь состояла из серий по две или три нотки, соединеных разными тонами. Их мог взятьвтолк хотькакой человек. Корни шаманской и волшебной музыки уходят вглубь веков, когда звук барабана, трещотки или иного простого прибора собирал людей, предшествовал истоку сельскохозяственных работ, извещал о замене пор года и высылал племена на битву. Музыкой фиксировали появление, свадьбу, введение новейшего человека в жизнь, а втомжедухе погибель. Искусство шаманов( крупная категория старых целителей) пробуждало достоинство духа, способного лечить и охранять как отдельных людей, так и цельные племена и семейства. Звуки были той средой, чрез которую распространялись мольбы, призывы и соединяющие стимулы. Можно доставить себе, что музыка и звуки были теми волшебными средствами, какие соединяли " верхи " и " низы " в целое общество. Шаман служил мостиком меж мирами, разрешая звать подчиненных и взывать к администрация имущим. В древнейших системах исцеления первенствовал церковный мир. Считалось, что дух или духи несут ответственность за творение( и позволение) самых основных и трудных заморочек жизни. Поэтому античные доктора, в различие от современных медиков, какие элементарно устанавливают диагноз и выписывают медикаменты, устремлялись выстроить мостик меж обыденным и верховным сознанием почаще только с поддержкой талисманов, музыки и звуков. Церемонии и ритуалы, такие как песнопения индейцев племени навахо, какие покрывают себя воинственной окраской и вопят, позволяли соединить художество, музыку и остальные процессы исцеления в целое единое. Целительство представляло собой драму высочайшего художества, состоящую из 3-х частей: шамана или лекаря-практика, пациента и невидимки( духа), который обязан был исполнить свою работу меж 2-мя данными мирами. Древние понимали, сколь принципиально как для болезненного, так и для семьи и сообщества начинать долею процесса исцеления. Вызывая, к жизни подсознательные знаки, какие разделяло все сообщество и какие воплощали его легенды, они употребляли разные образы, тотемы, симптомы власти и сновидения в процессе исцеления. Музыка использовалась священнослужителями, а втомжедухе целителями, чьи деяния не были основаны на вере, для такого чтоб посодействовать мученику соединить дух и тело и сфокусироваться на факторах болезни. Такая звуковая терапия позволяла ускорить излечение пациента, собрав воедино его волю, направив ее на выздоровление от телесных и умственных недугов. Музыкотерапия в Китае В Китае обычная музыкальная терапия " приноравливается " к современным заболеваниям и расстройствам. Недавно мне проявили серию альбомов с аудиозаписями, какие озаглавлены: " Ожирение ", " Запор ", " Бессонница ", " Расслабление ", " Стресс ", " Печень ", " Сердце ", " Легкие ", а втомжедухе доп оркестровые пьесы, какие я про себя именовал " Мочепочечная сюита ". В большинстве альбомов записана обычная китайская инструментальная музыка, которая наполняется без пауз. На протяжении веков целительные системы развивались в медицине и философии Дальнего Востока по пентатонической или пятинотной музыкальной шкале, связанной с периодически года, органами и функциями человечного организма, а втомжедухе с конкретными видами еды и вкусами. Эти 5 нот олицетворяют разные приборы, методы составления музыкальных композиций и стили выполнения. Описанная больше китайская музыка является пентатонической. Индийская исцеляющая музыка Зародившись в Гималаях, традиция соединения музыки и медицины получила в Индии благодатную почву для развития. Священная музыка и песни в Индии числятся даром богов. Согласно легендам, бог Шива сотворил музыку и пляска из первородного звука и научил им богиню Парвати, свою супругу, которая поделилась этим таинством с иными богами и богинями. Пожалев человечные существа, бог Брахма принес музыку на землю в качестве пятой Веды, Самоведы. Бог Нарада тем порой изобрел вину, арфообразный аппарат, а бог Бхарата ввел песнопения рагас в классическое преподавание натьяшастра. С тех пор индусы поклоняются богине Сарасвати, супруге Брахмы, как богине музыки, познаний и речи. На протяжении веков развивались жанры и школы, посреди которых художество рагас на Альварсе, с внедрением томильского языка в Южной Индии. Рага представляет собой традиционную композицию религиозной музыки с импровизированным тонированием, ритмичными моделями и мелодичными формулами. В различие от западной музыки, где нотки верно разделены, интонации в рагах, как и в большинстве остальных творений индийской музыки, как бы соединяются совместно, образуя успокаивающий единственный звук. В клиниках, институтах и центрах целительства по всей Индии обычная индийская музыка является предметом изучений и средством функциональной терапии. В Мадрасе в Исследовательском центре paг была создана особая многопрофильная группа докторов, невропатологов, психиатров, психологов и музыкантов, деятельно экспериментирующая с разными рагами, применяя их в музыкотерапии. Исследователи написали две раги, какие вособенности отлично используются при лечении гипертонии и психических расстройств. Энергия афро-американской музыки Основой традиционной африканской музыки является перстень — круг, в который люди стают для такого, чтоб напевать, плясать и отрадно выкрикивать под сопровождение ритмичных барабанов. В собственной книжке " Мощь темной музыки " Сэмюэл А. Флойд, директор Центра изучений темной музыки в институте Колумбия, Чикаго, прослеживает пути, какие прошли почтивсе стили афро-американской музыки, подключая проповеди, джаз, блюз, духовную музыку и рэп. " Для африканцев, — строчит он, — песни и пляска были явлениями религиозных культов. Они были с детства приучены к музыке и пляскам как к средству поддержания контакта со своими предками для такого, чтоб " сберечь силу собственного самовыражения или пропасть ". Для афро-американцев спиритуалы были музыкальным средством, которое соединяло их в цивилизацию, таккак эти песни были " хранилищем африканского культурного духа ", а втомжедухе стали основой для развития и распространения африканских культурных ценностей ". В Африке забава на барабане стала высочайшим художеством. За счет применения сразу 2-ух барабанов для выбивания из них типичного двоичного кода вроде азбуки Морзе опытные " говорящие барабанщики " могли доводить до слушателей трудную информацию в радиусе до шестидесяти миль. Опасаясь восстаний и бунтов, плантаторы Южной Африки скоро сообразили, что к чему, и стали воспрещать забаву на барабанах, когда рабство перешло в Америку. Хотя перстень и круг были разрушены, пропала и религиозная традиция. Музыкальные африканские традиции продолжали развиваться в облике полевых и охотничьих кликов, частей христианской мольбы, негритянских песен и остальных форм вокального выразительного художества под сопровождение банджо или скрипки, которая вытеснила барабаны и стала главным музыкальным инвентарем. " Кукурузные гласа ", с поддержкой которых рабы передавали информацию, возвратились эхом в африканские саванны пигмеев Конго, людей африканского буша. Выкрики, клики и крики, состоятельные по эмоциональному выражению, стали употребляться для информационной связи меж людьми. Фольклорные песни темных, песни о работе, о любви, напевы для деток, гимны и остальные музыкальные творения распространялись местными музыкальными врачевателями. Часто эти быстрые рабы, какие попадали на север, не имея ничто, несчитая дешевой скрипки, становились поэтами, журналистами, историками, юмористами и хроникерами на главном шаге появления африканцев в Америке. Самопроизвольное выздоровление музыкой Эффект Моцарта Существует оченьмного " терапевтов души и тела ", толкователей новейшего века, а втомжедухе целителей звуком, какие обширно употребляют музыку в собственной практике. В большинстве случаев у них нет современной мед подготовки. Их подходы в значимой ступени спонтанны и интуитивны. Вотан из самых именитых случаев спонтанного исцеления описан в кинофильме " Фаринелли ". Главный герой — итальянец-кастрат был приглашен к королю Филиппу из Испании в 1730 году. Услышав неописуемо высочайший глас Фаринелли, повелитель избавился от хронических болей, депрессии и психических болезней самым чудодейственным образом. Можно припомнить тыщи схожих рассказов, но ученые в области музыкальной терапии нередко пожалуются " на неопределённость информации ". Следует ведать, что физический настрой слушателя или пациента, персональная звуковая среда и то, что разрешено именовать " магией момента ", имеютвсешансы взаимодействовать самым невероятным образом. Это чрезвычайно тяжело воспроизвести в исследованиях. Дело в том, что инновационная медицина просматривает все человечные организмы как сопоставимые машины, какие разрешено " починить и настроить " с поддержкой современных руководств по эксплуатации. Гораздо лучше ассоциировать человеческий организм с оркестром из высокочувствительных музыкальных приборов. У всякого из них свои музыкальные и художественные характеристики, а втомжедухе способы " опции ". В новой медицине мозга и тела врачеватели традиционно подчеркивают необыкновенную значимость интуитивного, спонтанного и духовного подхода. Здесь целительство необходимо разглядывать как художество. В известной книжке " Спонтанное целительство " врач Эндрю Вейл ведает, что в движение почтивсех лет он получал сотки свидетельств, подтверждающих необыкновенную силу отдельных растений, особой еды и диет, витаминов и пищевых добавок, йоги, молитв, музыки, песнопений и остальных видов нестандартной терапии. " Как и почтивсе мои коллеги, я нередко устанавливал под колебание очень обыкновенные причинно-следственные дела, какие появлялись из данных извещений, и колебался перед тем, как вводить это в практику, — объясняет он. — В различие от большинства остальных я не выкидываю эти отчеты. Все эти свидетельства являются необходимыми признаками главного. Это нужное доказательство мощи и силы целителей и отдельных товаров. Они подчеркивают необычную силу человечного духа и его дееспособность к целительству. Никто не станет полемизировать с тем, что человеческий организм способен лечить самого себя. Если пренебрегать этот факт, то доктор истребляет источник оптимизма и самоисцеления ". Музыка и пляска Движения и пляска нередко повышают целительное действие музыки, благодарячему на базе мифологических историй, особенных моделей движения и старых песен были сделаны целительные драматические творения. Рудольф Штайнер, австрийский мистик истока xx века, посодействовал сотворить вид целительства, узнаваемый как ритмика. Объединив движения, музыку и поэзию, ритмика представляет собой особенный обряд. Замедленные, грациозные движения содействуют улучшению здоровья и употребляются для исцеления астмы, заикания и дыхательных болезней. Врачи изучают пациентов передвигаться по кружку, сопровождая движения жестами, какие символизируют музыкальные интервалы и интонационную расцветку, в то время как опытнейший аккомпаниатор играет на фортепиано. Некоторые инновационные формы психотерапии втомжедухе включают внедрение плавных движений под музыку, пение или тонирование. Все это ориентировано на приобретение такого, чтоб информация, которая держится в человечном организме, переходила в рассудок и исполняла роль целительного процесса. Образность: не лишь зрительная Многие люди понимают мнение " художественность " как только зрительное. Но этот термин охватывает все виды эмоций и все виды " чувственной памяти "( воспоминания о звуках или голосах, запахи, ожидаемый привкус еды). Образы, почтивсе из которых являются чувственными, всплывают в нашем подсознании и диктуют ним делать кое-что, начиная от новейшей прически и заканчивая планированием иовбй кладовки в доме. Образность может быть стимулирована снаружи, кпримеру, когда вы глядите телек или проезжаете мимо рекламы. Она может возникать внезапно, когда вы спите или мечтаете о чем-то наяву. Образы вызывают в нас физические и психологические реакции: они определяют кровяное влияние, имеютвсешансы охладить Нас или начать воспоминания. Некоторые слова вызывают сочный эксперимент — пламя, дом, мама. А некие образы уходят за пределы мнений. Мы именуем их архетипами, ежели они соединены с таковыми абстрактными мнениями, как доброта или зло. Они вызывают в нас глубочайший резонанс, указывая на глубочайшие секреты жизни. Мы именуем массивные образы иконами, когда они порождаются религиозными или культурными ассоциациями — образ девы Марии, репродукция Моны Лизы... Многие формы мольбы и медитации употребляют художественность, подключая архетипы и иконы, в качестве приборов для такого, чтоб средоточить и сосредоточить энергию. Психоаналитики нередко употребляют вольные ассоциации для " развязывания " силы воображения и вывода на поверхность подсознательных идей и эмоций. Этим занимается и реклама, которая, по сути, манипулирует видами. В настоящее время терапия духа и тела, как и традиционные целительские способы, деятельно употребляет визуализацию и художественность для исцеления разных болезней, от болей в спине до кровяного давления, от вялой иммунной системы до опухолей. Поистине художественность владеет колоссальной силой и может поменять нашу жизнь. Музыка усиливает энергию и мощь образности, приумножая телесное, умственное и духовное действие. Музыка способна формировать поток, по которому движутся образы, в то же время она может словить образ в свои " козни " — закрепить его так, что его разрешено проверить и в одно миг " выслать " обратно в небытие. Выпустить образы на волю Каждый орган нашего тела владеет свою память. Исследования демонстрируют, что то, как сокращаются и расслабляются наши мускулы, то, как мы спим, беседуем, думаем и беспокоимся, фиксировано у нас внутри — не лишь в сознании, но и в клетках организма. Доктор Дипак Чопра разъясняет, что все атомы, клеточки и ткани организма находятся в " невидимой связи ", которая представляет собой микроскопические вибрации — то, что обычная медицина Индии именует " первородным звуком ". Те микроскопические колебания, какие удерживают совместно ДНК, заявляет он, являются самой большой силой в природе. Тем не наименее посещают случаи, когда последовательность и распорядок молекулы ДНК нарушаются, кпримеру, как итог заболевания или несчастного варианта. " В таком случае, — заявляет Чопра, — обычная медицина Индии советует нам использовать умышленно подобранный дикий звук в качестве формы или шаблона, надетого на нарушенные клеточки и позволяющего определить их на пространство, не кристально физиологически, а с поддержкой вибраций или звуков, какие доходят до сердца всякой клеточки ". Специалисты по традиционной китайской медицине и философии соглашаются с тем, что звуки и образы воспринимаются, сохраняются и передаются не лишь средством мозга, но и чрез остальные структуры и функции организма. Это значит, что в итоге болезни, несчастного варианта или травмы нездоровые эмоции и нехороший эксперимент имеютвсешансы очутиться замкнутыми внутри организма, оставаясь там в движение недель, месяцев и даже лет, ждя собственного освобождения. Во почтивсех вариантах этого разрешено достигнуть с поддержкой верного внедрения звуков и образов. Музыка и " врождённый вид " Музыка может видоизменять восприятие места. Это одно из самых больших достижений синтезатора. До 1960-х годов композиторы и исполнители надеялись лишь на храмы, водоразделы и формирующие эхо горы для такого, чтоб сотворить эмоция строительного места и придать музыке объемность. Григорианские песнопения, усиленные длинными реверберациями в монастырях, часовнях и храмах, как и повторяющиеся буддистские песнопения, являются образцом звуков, какие применялось для такого, чтоб увеличить в человеке эмоция осознания самого себя, удлинить мольбу и нарастить концентрацию. Медленные композиции романтического, классического и барочного периодов втомжедухе давали елей душе, разрешая мозгу вольно " плавать " в струях звука. С пришествием эры синтезаторов композиторы получили вероятность восстанавливать разные звуковые эффекты, появляющиеся в замкнутом пространстве, чтоб вызвать таковым образом память, которая спит в организме человека. Традиционные индонезийские фольклорные оркестры, популярные под заглавием гамелан, приезжали в Париж в 1960-х годах. На мой взор, никакой звук не оказал настолько глубочайшего воздействия на новое музыкальное художество Запада, тем не наименее далековато не все на Западе знакомы с таковым музыкальным явлением, как гамелан. В всякой из моих поездок в Бали, на один из более красивых индонезийских островов, я упоминал мощь старых индуистских легенд, которая отражена в железных звуках гонгов и ксилофонов. Звуки гамелана с их отчаянными каскадами и плавными вспышками пробуждают глубины и вышины нашего духа. По мерке такого как мы постигаем новейшие электрические формы глубочайшего слушания, объединяя совместно музыку окружающей среды, синхронизацию волн мозга и минималистские структуры, мы все почаще открываем, значимость сдерживания ритма жизни для такого, чтоб сберечь контакт с самим собой. " По мерке такого как наш мир делается все наиболее динамичным, — строчит Джозеф Ланза в книжке " Музыка взлета ", — наша музыка делается все наиболее заполненной местом, чтоб сравнять собственный бег с внутренними био напротяжениинесколькихчасов ". Музыка окружающей среды формируется не для такого, чтоб веселить или провоцировать разум. Она призвана повлиять на организм и ощущения человека, разрешая вернуть наш " врождённый вид ", придать нашей жизни чувство места и воссоединиться с ритмами природы. Музыкальное образование и школа Орфа* Изучение музыки может быть настолько же принципиальным для обучения разума малыша и его эмоционального развития, как и уче6а под сопровождение музыки. В 1930-х годах Карл Орф, прогрессивный автор, создатель " Кармины Бураны ", спроектировал систему интегрирования естества человека в " мир движений, выражения и звуков ". Его подъезд, который получил заглавие " школа Орфа ", подключает обучение в сочетании с ритмикой, речитативной речью, художеством жеста и движения, а втомжедухе импровизацию с пением и забавой на простых ударных приборах. Таким образом, в классной комнате детки говорят стихи, рассказы, в то же время перемещаясь по классу и играя на барабанах и ксилофонах. Народная традиция осмысливания музыки без необходимости декламировать нотки " по бумаге " способствует учить музыку средством движения, песен, пляски и забавы на приборах, а не за счет трудной аналитической мыслительной работы. " Как гумус в природе делает вероятным рост растений, так и простая музыка дает ребенку базы, какие иным образом в него не заложить, — объяснял Орф, приводя аналогию из решетка природы. — В возрасте начальной школы следует особенно провоцировать фантазия малыша; способности для эмоционального развития, какие содержат эксперимент умения ощущать и энергию контролировать представление данных эмоций, втомжедухе обязаны быть обеспечены. Все, что малыш проверяет в этом возрасте, все, что просыпается и воспитывается в нем, является определяющим причиной для его предстоящей жизни ". С поддержкой способа Орфа детки просыпаются в мире, где музыкальный словарь преобразуется в словарь движений, речи, ритма и музыки. В настоящее время наиболее 3-х тыщ школ в Соединенных Штатах Америки употребляют школьную модель Орфа в программах начальной школы. Международная активность в данной области координируется Институтом Орфа, который располагаться в Зальцбурге( Австрия). ______________________ * Карл Орф( 1895—1982) — германский автор и преподаватель. В 1924 году создал в Мюнхене школу гимнастики, пляски и музыки. Начиная с главного значимого творения( сценической кантаты " Кармина Бурана ") Орф разрабатывал новейший тип музыкального спектакля, основанный на узкой связи музыки, жеста и сценического движения. В 1950—1954 годах он издал 5-томное собрание " Музыка для деток ", ставшее основой музыкально-педогагической системы Орфа, которая получила мировое признание и распределение. В 1961 году был раскрыт Институт Орфа. Мостик меж жизнью и гибелью От первозданного взрыва Вселенной, от образования первых космических тел, от главного звука Логоса звук служил и фактом, и метафорой. Звуки и вибрация пульсируют и дышат, превращая энергию в существо и формируя время в безграничной, бесконечной глубине космического места. Планета Земля музыкальна по собственной сути, и все живое на ней внемлет музыке. До сих пор мы изучили музыку и звуки применительно к циклу человечной жизни — от появления зародыша в утробе мамы до рождения человека и его поведения в школе и на работе. Сейчас мы приблизим симфонию человечной жизни к музыке, сопровождающей погибель и перевоплощения душ. Для множества людей музыка является типичным мостиком меж жизнью и гибелью. Истории о погибели или пережитых на границы погибели мгновениях сопровождаются рассказами о магическом туннеле из света и звука с иллюминацией, куда после погибели отправляется в родное путешествие воротила. Тибетские буддисты считают, что в момент погибели человек обязан бодрствовать, чтоб не прекратить нескончаемый и нескончаемый цикл реинкарнации( перевоплощения). Они считают жизнь нескончаемым действием, требующим неизменной подготовки, памяти и свободы. Из " Тибетской книжки усопших " монахи и монахини запоминают и выполняют песнопения в движение всей жизни, для такого чтоб к моменту погибели не впасть в иллюзию несуществования. Молитвы и песнопения, исполняемые кругом усопших, действуют как типичная Башня для души, которая оставляет бренное тело. Монахини своими гласами ориентируют душу, летящую по воздуху, к нескончаемому пристанищу. Католиков с детства изучают повторять мольбу: " Святая Дева горькая, Матерь Божья, помолись за нас, грешных, вданныймомент и в момент нашей погибели. Аминь ". Таким образом они готовятся к тому, чтоб услышать нагое Богоматери в крайний собственный миг перед тем, как угодить в ад или рай. Протестанты поют обычный припев к гимну: " Ведь истина, жизни круг не станет прерван, о Боже, никогда, никогда? " Благодаря таковым обычаям человеку проще вылезти в собственный крайний путь, в то время как чьи-то гласа продолжают напевать и молиться за него. Григорианские песнопения, пожалуй, лучше только готовят к такому путешествию и предоставляют вероятность существовать сразу как бы в 2-ух мирах. Основной закон монахов-бенедиктинцев, или треллис, заведует монашеской жизнью полтора тысячелетия. Треллис припоминает монахам о том, что во время пения они находятся посреди безобидных хоров. Когда они хвалят ангелов и святых, Господь благославляет их на продление нескончаемого молитвенного воодушевления. В конце всякого дня бенедиктинские монахи выполняют вечернюю службу, крайний из канонических часов, который значит " окончание ". Поскольку дневные песнопения завершаются в шестом часу вечера, эта мольба является заключительной и читается не в часовне, а в уединенной келье. " Ее завершающий припев " Мирная ночь и красивый конец дня дарованы нам ", — как строчит брат Дэвид Штайндл-Раст в собственной вдохновляющей книжке " Музыка тишины ", — объединяет конец всякого дня с концом всей жизни. Он заявляет, что ритмы всякого нашего дня параллельны ритмам всей нашей жизни. То, как мы проживаем любой собственный час и любой собственный день, описывает нрав нашей жизни. Ритмы наших часов изучают нас, как основывать ритмы жизни ". Связанная с музыкой духовная практика не является неповторимой для тибетцев, буддистов, католиков и индусов. Американский психиатр Эдгар Кейс подмечал значимость песнопений, называя их " излиянием души ". В собственной книжке " Музыка как мостик " Ширли Рэбб Уинстон цитирует спящего пророка: " Бормочите, напевайте сами себе, и пусть вас никто не слышит, но вы слушайте себя сами ". Скачать целый контент книжки Дона Дж. Кэмпбелла " Эффект Моцарта " Сохранить
    Влияние музыки Моцарта
    Влияние музыки Моцарта! Пять германских фото …Влияние музыки Моцарта