Сальери

Антонио Сальери САЛЬЕРИ Адвокаты Сальери [1] и его биографы, те, что идеализируют и даже иконизируют его, скидывают со счетов ясновидение народного сознания, в котором укрепился образ Сальери-злодея. Эти создатели, описывающие и изъясняющие жизнь Сальери и его смысл с поддержкой " гематрических ", оптимальных выкладок и " чистых " фактов, не способны поймать, а, тем наиболее, признать метафизическую суть вещей. Многие из них представляют личность Моцарта в негативном свете, противопоставляя его личные недочеты " образцовому " Сальери. Бездуховность, расчётливый ум отпрысков забрызганных кровью жрецов, банкиров, пройдох-юристов и воров не в состоянии охватить метафизику противоборства живого человечного нрава, со всеми его слабостями и порывами - схоластическому, " противно безупречному " ремесленнику, администратору и бюрократу. Художники, изобразившие измождённое, субтильное, бледное тело распятого Христа, противопоставляя его мясистым, кровянистым тушам распятых совместно с ним злодеев, задали тон этому углубленно европейскому пониманию вселенской полярности. Каждый, кто терпетьнеможет " неветхозаветное " христианство как стержень европейской культуры; кто отклоняет мученический образ Иисуса Христа в европейском художестве; кто грезит о доминировании антиевропейских ценностей - неизбежно делается на сторону Сальери, как делается не на сторону Христа; не на сторону апостолов, но фарисеев; не на сторону искренних критиков как правительств, так и противостоящих им секретных сообществ, но на сторону масонов и мафии. Это невозможно замерить, разъяснить или испытать никакими " фактами ", как невозможно правильно и черство обрисовать красу цветов, осеннего неба, детской непосредственности, укутанного снегом бора. Эта антиномия Моцарта и Сальери сродни данности основных истин, какие не стоит, да и незачем разъяснять. Если Моцарт родился в семье большого музыканта, где духовные ценности правили бал, то Сальери - в семье торгашей, и его отец, в различие от родителя Моцарта, был далёк от художества, и, судя по многочисленным фактам, музицирование как профессиональную активность недолюбливал. Отец Моцарта был строг и принципиален, но телесных наказаний к детям не использовал, тогда как отец Сальери сердито наказывал деток за провинности. Моцарт, как большаячасть больших музыкантов, был непрактичным, далёким от меркантилизма человеком, тогда как Сальери унаследовал от собственных предков приземлённые, стяжательские деловые свойства, хватку бульдога и дееспособность всем влюбиться, ко всем втираться в доверие. Если Моцарт не имел принципиальных титулов, не занимал почётных должностей, то Сальери был прирождённым чиновником-бюрократом, ловко орудовавшим своими организаторскими возможностями. Каким бы ни был Сальери музыкантом, его торгашеская природа, без которой развратно было бы концентрировать его семейные корешки, " лишние " приспособленческие данные и пробивная администраторская энергия привносили практически малый, и все-же пальпируемый мертвящий нападение на всё, к чему он прикасался. Вотан только сухой список его регалий, титулов, постов и званий проявляет снимок знакомого нам по xx веку типа, решительно противопоставленного аполитичности, несдержанности, мотовству, бесхозяйственности и бессребреничеству моцартов, пушкиных, мусоргских, мандельштамов и достоевских. <. __==========================================. __> = = <. __==========================================. __> Сальери был членом Шведской Музыкальной Академии, почётным членом Факультета Искусств Парижского Национального Института, почётным членом Миланской консерватории, членом Национальных Институтов и Парижской консерватории, кавалером французского Почётного Легиона, почётным членом musikvereins und des mailä Nder konservatoriums, награжденным " высшей милый Почётной Гражданской медалью "( " groß En goldenen civil-ehrenmedaille an der kette "), назначенным самим Наполеоном почётным иноземным членом Французской Академии Наук, членом литературного сообщества " die ludlamshö Hle ", Капельмейстером австрийской Национальной Итальянской Оперы, музыкальным учителем царей Иосифа и его брата( правителя) Леопольда, официальным придворным композитором, смотрителем музыкального училища, начальником хорового училища венского Общества товарищей музыки, Верховным Капельмейстером( hofkapellmeister), начальником Музыкальной Библиотеки, президентом Общества Музыкантов и его Секретариата( " tonkü Nstler-societä T ") Пенсионного Фонда вдов и сирот музыкантов, куратором музыкального обучения в казённых учебных заведениях Вены, главным начальником Венской консерватории, начальником оперного театра, и т. д. Уже в 24 года он зарабатывал наиболее 600 флоринов( дукатов) развгод, а в предстоящем стал одним из самых состоявшихся венцев. Естественно, что настолько всеохватывающему публичному успеху вредили бы лишняя сухость, подчёркнутый аскетизм, раскрытая и мрачная злобность, недоброжелательность или обособленность. Нет, снаружи Сарьери был лестным человечком, которым все умилялись, неисчерпаемым в анекдотах, источавшим любезное гостеприимство, галантным до приторности. Именно эта неестественная положительность, эта, с детства прилипшая к его лицу маска пай-мальчика, эта элегантная, но всё же настораживающая изворотливость, его " безнравственное " знание понравиться всем: они содержат что-то пугающее, глубоко-потаённое, тёмное и опасное. Он был скользким, как червь, ускользающим как от фактологической, так и от психологической оценки его поступков и личности, образцовый семьянин, отец семерых деток, очень идеальный и " примерный " во всём. Те, что превозносят Сальери, представляя его выдающимся человеком большущий души, совсем пренебрегают феноменальную интуицию такового чувствительно-тонкого, раскрытого и ясного гения, каким был Моцарт. О обоюдной неприязни 2-ух композиторов упоминает узнаваемый итальянский музыкальный аристарх Андреа делла Корте( andrea della corte), истина, подчёркивая, что, неглядя на это, их дела снаружи не уходили за рамки приличий. Но подругому и не могло быть с таковым приспособленцем и пройдохой, как Сальери, для которого показная добродетель и формальная обворожительность были непреложным законодательством. Трудно отвергать, что почтивсе ясные личности, такие, как братья Йозеф и Михаэль Гайдны, Кристиан Бах, и остальные, души не чаяли в Моцарте, и он в них. Наконец, чистый врождённый мир Моцарта отображает его священная музыка, в которой его искренняя, духовная, добродетельная природа проявляет себя в совершенной мерке. Неужели таковой благородный, одарённый внутренним эзотерическим видением человек, как Моцарт, не разобрался в Сальери, неужели его бессчетные неприязненные выражения о крайнем и постоянное недовольство в его пребывании( даже в те периоды, когда они были товарищами) не имело под собой никаких психологических, да и остальных оснований? Антон Неймайр( dr. Anton neumayr) строчит, что найдено 18 мест в эпистолярном собрании семьи Моцартов, из которых светло, что дела меж Вольфгангом и Антонио Сальери были очень нередко напряжёнными. Автор показывает на то, что документально подтверждено: Сальери, совместно с иными придворными музыкантами, смог достигнуть, чтоб струнные квартеты Гайдна, как и камерная музыка Моцарта, никогда не осуществлялись при дворе. Восприятие музыки очень персонально, и суждения о том или другом композиторе видятся наиболее различные. Тем не наименее, посреди моих коллег-музыкантов много тех, кто принимает музыку Сальери как ледокол таланта, скованный стальными тисками льдов лишней самодисциплины и рассудочности. Многим музыка Сальери припоминает его самого: снаружи - демонстративно корректный, вежливый, стильный тип со змеиным взором из лучащихся дружелюбием и масляной обворожительностью глаз. В творениях венского бюрократа постоянно имеется 2-ое дно, где неискренность и деза его " торжественного вида " скрывается от очень пытливого взгляда. Не зря Россини уклончиво ответил, что ему нравятся почтивсе " места " из опер авторитетного маэстро. Этот чрезвычайно бесцветный намёк произносит о многом. Биографам, воркующим о прирождённой доброте и дружелюбии Сальери, следовало бы направить интерес не лишь на сам факт посвящения ему творений гениальными учениками, но и на то, КАКИЕ конкретно творения дарили ему. Кто сейчас будет отвергать, что Бетховен был колоссальной, выдающейся личностью. И он, по свидетельству современников, к Сальери относился свежо, без особенной любви, неглядя на то, что, как и 10-ки остальных одарённых музыкантов, был должен крайнему бесплатными занятиями в области вокальной композиции и контрапункта. На Бетховена обрушился приступ бешенства авторитетного маэстро в связи с тем, что он устроил свою музыкальную академию в тот день, когда концерт давало возглавляемое Сальери музыкальное сообщество. Действительно, финансы от данных концертов шли на содействие вдовам и сиротам музыкантов, и всё же диктаторские замашки Сальери зашли очень далековато как по тогдашним, так и по нынешним меркам. Хорошо понятно и то, что средства, собираемые на благотворительную активность, помогают свести концы с концами и( или) предоставляют определенные достоинства не лишь тем, на кого ориентирована оная активность. Не зря посреди бизнесменов существует поговорка: самая прибыльная сфера - благотворительность. Отдельно от вероятной нравственной оценки поступка Бетховена, поражает расчётливая злобность стареющего Сальери, задумавшего покарать Бетховена способами, взятыми на оружие министрами тоталитарных стран. В письме к издателю Гертелю от 7 января 1809 года, Бетховен так описывает отзвуки конфликта с Сальери: " Когда я давал там академию, мне чинили препятствия со всех сторон. Мои враги из Общества " Концерты в выгоду вдов ", посреди которых первое пространство принадлежит государю Сальери, выкинули из нелюбви ко мне премерзкую штуку: любому из музыкантов, состоящему членом их Общества, они грозили исключением, ежели он будет играться у меня " [2]. Трудно не договориться с тем, что одно дело - ярость праведника, недовольство которого - реакция на несправедливость - выражается тотчас в резких словах или жестах, и совершенно иное - злая, мелочная и деликатно просчитанная месть бюрократа. По нынешним меркам, разрешено по разному именовать поступок Сальери: злоупотреблением властью, нечистой интригой, или перестрелкой из пушек по воробьям. Но в этом поступке, как и во многом ином, проявилось коренное различие сальериевского типа от моцартовского, бетховенского, шубертовского, шумановского, вагнеровского. Именно благодарячему его колоссальные способности, его музыкальное и педагогическое дарование приносили гладко столько же ущерба, сколь и полезности. Две стороны натуры Сальери, углубленно укоренённые в его поступках и думах, взаимоуничтожали друг друга, сводя на нет итоги всей его обширной творческой, культурно-административной и музыкально-педагогической деятельности. Нет сомнения в том, что Сальери мы вправе именовать гениальным преподавателем, одинаковых которому во всей европейской летописи разрешено посчитать по пальцам. Он воспитал огромное количество высококлассных музыкантов, посреди которых наиболее видимое пространство занимают гении. Сальери оказал заметное воздействие и на Моцарта, будучи ветше и больше по расположению в мире музыки. Вероятно, в не маленькой ступени благодаря ему Моцарт стал увлекаться драматургией и техникой хорового письма Глюка. Вряд ли большущий погрешностью стало бы упоминание имени Моцарта посреди воспитанников Сальери. Моцарт, Бетховен, Шуберт и Лист: все они были его учениками. Таким образом, наиболее сверкающие имена посреди австро-венгерских композиторов этого периода относятся к " школе Сальери ". Бетховен стал учиться у Сальери в 1793 году, и недалёкое хронологическое совпадение истока занятий со гибелью Моцарта навряд ли случаем. Его разрешено разъяснить странным психологическим феноменом. Не владея цельностью нрава и, возможно, психической устойчивостью личности, Сальери как бы вдыхал души окружавших его людей, из них создавая некоторую искусственную, эклектичную свою душу. Основу данной виртуальной личности сочиняли исключительные типажи, мощные и неделимые, подмену которым отыскать было не так элементарно. Помня о том, что уроки, а позже консультации у Сальери Бетховен хватал - эпизодически - в движение 10 лет, разрешено изготовить любопытные надзора. Стиль юного Бетховена чрезвычайно припоминает манера самого Моцарта; наиболее такого, некие музыковеды наблюдают в Бетховене музыкального двойника крайнего. По-видимому, Бетховен не был элементарно апологетом Моцарта; стиль идет о духовном родстве. Ранний Бетховен затевает там, где Моцарт окончил, какбудто продолжая его дело, развивая наметившееся в творчестве его старшего современника веяния, как ежели бы это сделал сам Моцарт. 31 марта 1795 года, в Придворном театре состоялся обычный концерт в выгоду вдовы и деток Моцарта( звучала опера покойного " la clemenza di tito "). В перерыве Бетховен осуществил моцартовский ре-минорный концерт, в первый и крайний раз выступив с исполнением посторонних творений [3]. Трудно заявить, имело ли тут пространство воздействие Сальери, но понятно, что различных воспитанников, в зависимости от склада их личности и музыкального таланты, он развивал на образцах РАЗНОЙ музыки и различного манеры. Не исключено, что Бетховена он преднамеренно учил на образцах моцартовского манеры, чтоб, таковым образом, возобновлять воспользоваться " эйдолоном " моцартовской души, психологически делаяупор на этот редкостный прототип. Жизнь Моцарта обернулась катастрофой. И, нужно признать, что, неглядя на антипатию, Моцарт очень тесновато сошёлся с Сальери, к которому был, по-видимому, поближе, чем ко почтивсем иным посреди авторитетных музыкальных авторитетов. Но и жизнь Бетховена счастливой не назовёшь. Трагедией определяют или предполагают её большаячасть биографов. И сам Бетховен трагично принимал личное наличие, так что подъезд к схожей оценке однозначен. Любопытно, что конкретно в период более напряженных занятий с Сальери Бетховен стал грубо терять слух, и потом совершенно оглох. Самый конец занятий с Сальери буквально совпадает с истоком отравления Бетховена свинцом, от осложнений которого он и погиб. ныне вспомним о углубленно трагичной доле Шуберта. Франц Шуберт сложился как автор под управлением Сальери, которому должен, таковым образом, собственным композиторским образованием. Однако, в посвящении Сальери Трех струнных квартетов, Десяти вариантов для фортепиано, цикла песен на слова Гёте, и т. д., прячется формализм и, можетбыть, индифферентность дела к учителю, да и в высказываниях Шуберта о Сальери почему-то отсутствует признательность и теплота( ежели не учесть полудетскую кантату совершенно ещё молодого композитора, восторженность которой, быстрее только, адресована не личности Сальери, а той недостижимой возвышенности расположения, воздействия и славы, в которой крайний парил( восторженность молодости). Разбирать, имел ли известие Сальери к лишению Шуберта диплома, и, таковым образом, к катастрофы его существования, мы вданныймомент не станем. Но вот известный факт: Сальери прикончил карьеру собственного " лучшего воспитанника "( Шуберта) тем, что " поначалу советовал его для работы в оперном театре, а потом сам же, в качестве члена театрального совета, отверг его кандидатуру. " Судьба Ференца Листа, которого также огромным счастливцем не назовешь, все-же сложилась успешней. Сальери научил Листа-подростка основам сольфеджио, чтению партитур и согласии. Однако, большая возрастная дистанция рано избавила Ференца от опеки Сальери, поддерживающей уникальные дарования, и, в то же время, приносившей несчастья. У Сальери хватал уроки и Карл Черни, узнаваемый романтик, этюды которого и сейчас вступают в обязательную программу пианистических школ фактически хотькакой страны решетка, и Мейербер, узнаваемый французский автор. У Сальери учились Игнац Мошелес, Иозеф Вайгль, Франц Ксавер Зюсмайр, Иоганн Непомук Гуммель, Ансельм Хюттенбреннер, Карл Готлиб Райсигер, Петер Винтер, Иозеф Штунц, Игнац Асмайр, Бенедикт Рандхартингер. Одних лишь воспитанников, нацеленных на композиторскую активность, Сальери воспитал наиболее шестидесяти. Однако, уроки у него хватали и уже сформировавшиеся композиторы. Сальери втомжедухе давал уроки пения цельному ряду вокалистов, посреди которых такие знаменитости, как Амалия Хенель, Анна Мильдер-Хаунтман, Катарина Кавальери, Фортуната Франкетти, Анна Краус-Враницки, Катарина Вальбах-Канци, и почтивсе остальные. В своё время, преобладание у Сальери хорошеньких воспитанниц над учениками мужеского полу вызывало хитрые усмешки. В кинофильме гениального чешского режиссера Милоша Формана " Амадеус " изображён Сальери, предлагающий сожительство супруге Моцарта, Констанце, в замен на протекцию её супругу. Интересно, что посреди воспитанников Сальери был и Франц Ксавер Моцарт( 1791-1844; меньший сын Вольфганга Амадея Моцарта), из которого, как ни удивительно, огромного музыканта не вышло. Почему? Не хватило таланты? Но таккак Сальери с не даровитыми не занимался, и позже - много откликов о младшем сыне Моцарта пророчили ему карьеру сыновей Баха. Возможно, Сальери, как и остальные такие личности, умел не лишь дарования " раскрывать ", но и " закрывать " их. Наконец, даже в самой погибели Моцарт и Сальери: две противоположности. Моцарт ушёл из жизни совершенно ещё юным человеком на верху творческого взлёта. Сальери( 1825) - лишившимся разума стариком, ничто всеобщего не имевшим с блестящим придворным композитором. Моцарт погиб на собственной своей постели, Сальери - в клинике для умалишённых. Однако, ежели на погребении Моцарта не находился никто( слава заявляет, что там был один Сальери, но это не так), то на погребальной церемонии самого Сальери оказался целый придворный оркестр в полном составе и во голове с начальником придворной музыки, цельный ряд воспитанников покойного, бессчетные композиторы и капельмейстеры, и масса ценителей музыки. Если Сальери был похоронен с помпой, со всеми почестями, на престижном кладбище, и на его могиле был установлен скромный, но только стильный( и, возможно, ценный) монумент, то Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков, от которой не сохранилось даже таблички( все разъяснения - далее). Через некотороеколичество дней после похорон Сальери в одной из итальянских церквей была организована мемориальная работа, и был исполнен Реквием, сочиненный Сальери для самого себя. Это явление не было личным предприятием узкой группы людей, но вышло по инициативе широких придворных кругов и венского музыкального общества. В память Моцарта также была организована поминальная работа с исполнением отрывков из его Реквиема, но в Вене - только благодаря самоотверженной настойчивости 2-ух товарищей, а в Праге - национально-освободительным устремлением чехов, для которых творчество Моцарта ассоциировалось с интеллектуальной оппозицией австрийскому монархическому режиму. Кроме такого, мемориальная работа по Сальери проходила с большущий помпой, тогда как по Моцарту( в Вене, в церкви св. Михаила) чрезвычайно робко. И, вконцеконцов, ежели Сальери погиб чрезвычайно состоятельным человеком, то Моцарт ушёл из жизни совсем нищим, совершенным нулем, даже мебель которого была описана за долги. Даже ежели полагать Сальери и Моцарта людьми одинаковых наград и плюсов, и схожего величия души, то даже тогда не элементарно кидается в глаза, но шокирует эта неописуемая несправедливость. Однако, по нашему глубочайшему убеждению, ни по искренности и непосредственности собственного творчества, ни по россыпи гениальных откровений, ни по широте души Сальери, как говорится, и вблизи не стоял. Да, Моцарт, и Бетховен, эти два австрийских гения, отличались томным нравом, вспыльчивостью, и иными недочетами, но зато их помыслы и естественное известие к людям отличались чистотой и искренностью; они не мирились с несправедливостью, терпимо относились к противникам, и владели смелостью героев, готовых биться со злобном, какую бы форму оно ни воспринимало. Они обожали дам, " как в первый и крайний раз ", разговаривали истину в глаза самодурам и мучителям, и видели все контрасты жизни, от умиротворенности и счастья, до патетики и катастрофы. В этом плане музыке Сальери, как, наверняка, и его душе, не хватает глубины и первозданности, восторга непосредственности, драматургической неровности, и вихря разнородных эмоций, за который Моцарта любят миллионы его почитателей. Скукой, ханжеством и приторностью веет от воспоминаний Сальери, где - в делано " доверчивых ", специально " одноизвилинных " откровениях - описывается " квакерское ", консервативное существование, и такое же притворно-набожное, инквизиторское, мышление. Пошлые слезы умиления, очевидные перлы данных воспоминаний кажутся " подтверждением " некий мифической " правоты " Сальери лишь таковым, как он сам, ханжам, с их казённой набожностью и демонстративной " добродетельностью ". Мы же останемся в стороне от таковых эпитетов, как " неплохой человек ", " нехороший человек ", " правота " Сальери, " неправота ". Любить или нет Сальери-человека и его музыку: это чисто собственное дело. Симпатии, как и антипатии, появляются внезапно, наверняка, в зависимости от такого, к какому социально-психологическому, психофизическому типу принадлежишь ты сам, или каким желал бы начинать. Есть ещё идеологические мотивы, какие не зависят от собственных пристрастий, это известно. Одно для нас разумеется: желание к мифологизации гения, " вособенности присущая xix веку ", как и традиция анахронизма, провоцирующая проекцию стандартов современности на прошедшее, и все остальные, типо, " исказившие истину о Сальери " феномены - не при чём. В лице Моцарта и Сальери мы вправду владеем два полярных, противопоставленных, очень несхожих человеческих типа. Прав был кукушкин, с присущей ему гениальной прозорливостью уловивший эту фатальную дихотомию, и назвавший свою небольшую трагедию конкретно " Моцарт и Сальери ", а не как-нибудь подругому( " Зависть " - к образцу: так называлась игра в черновом варианте). Симпатии Пушкина на стороне Моцарта, поэтому что разумеется: сам он - тот же социально-психологический тип, и заканчивает он свою жизнь, как и Моцарт, катастрофически.( " Дон-Жуан в " Каменном посетителе " и Моцарт в крайней пьесе - один нрав, под которым практически читается подпись: " я, кукушкин ", - строчит Розанов.) Углубить неодолимый конфликт меж архетипно-философскими крайностями мотивом отравления: это и имеется та самая художественная истина, без которой тривиальные правды не представляются таковыми очевидными и ошеломляющими. Глубинный свет на сознание моцартовской секреты проливает, но, не то, что Моцарта и Сальери разделяло, а то, что их соединяло. И первый, и 2-ой погибли мученической гибелью, казнённые пытками распадения личного организма. И, ежели в случае Моцарта это так поразило современников, что появляется мотив отравления( таккак совершенно ещё юный был человек), то что нам помешало бы - по аналогии - вынести то же на Сальери? К тому же, и грунт для инсинуаций имеется. И грунт полностью благодатная. Будущим драматургам, кинорежиссёрам и писателям стоило бы обдумать схожий содержание. Традиция прибирать престарелых функционеров, отягощённых гос секретной, существует и в наши дни. То тут, то там - сообщается о смерти былых агентов скрытых служб " при невыясненных обстоятельствах "( впрошлом директор ЦРУ Вильям Колби( william colby), один из водящих научных служащих ЦРУ Франк Олсон( frank olson), и остальные). Целый перечень лиц данной категории, " пропавших без новости ", утонувших, " выпавших из окна ", " отравившихся грибами ", или " задохнувшихся во сне под подушкой " разрешено собрать по известиям второстепенных, местных южноамериканских газет( больше им не дозволяет подняться " демократическая " южноамериканская литература). Двух израильских Премьер-министров, стареющего Ицхака Рабина и престарелого Ариэля Шарона, уничтожили " за то ", что они( возможно, в связи с возрастом) закончили быть " твердокаменными ". Старческий маразм, возрастная сентиментальность, близость к погибели, физиологические пытки от старческих немощей совершают всех данных " былых ", " отставных " и " экс- " опасными очевидцами, с не мерянными шансами проговориться. Австрийской монархии было что укрывать; навряд ли меньше, чем современным правительствам. Репрессивный режим, насквозь пронизанный политической слежкой, доносительством, коррупцией, безжалостной цензурой и политическими интригами, почтивсе годы простирал свою десницу на все сферы публичной жизни. Вотан из более приближенных к австрийским монархам придворных, Сальери не мог не ведать множества дворцовых секретов. В крайние годы собственной жизни он ушёл от интереса ценителей музыки, но от интереса австрийских властей - никогда. Наверняка за ним внимательно наблюдали на объект разговорчивости, и, как лишь возникли первые симптомы старческой болтливости, власти сделали всё, чтоб жёстко превысить любую утечку чрез него чувствительной информации. То, что Форман представляет как попытку самоубийства, и апологеты Сальери - как элементарно падение( желая как сравнить падение с попыткой разрезать себе гортань?), в каком-нибудь новеньком " романе века " разрешено нарисовать в качестве покушения. Будущим романистам или драматургам улаживать, что зрелищней: убийца недооценил выносливость престарелого композитора, или обязан был уходить при неожиданном появлении дворни. Помещение Сальери вдогон за инцидентом в клинику для умалишённых, с очень жёстким запретом на визиты гостей, вплоть до членов его своей семьи, совершенно укладывается в эту сюжетную линию. Прекрасный метод, не прибегая к умерщвлению, выключать, прикрыть рот, вынудить совсем замолчать. Интересно, что гениальный Милош Форман обыгрывает этот содержание далековато не случаем, являясь создателем эпохальной ленты " Полёт над гнездом кукушки ". Как и в том, наиболее раннем кинофильме, в " Амадеусе " формальное, " настоящее " действие проистекает в стенках психиатрической поликлиники. Если в " Полёте над гнездом кукушки " Форман обличает современную ему Америку, демонстрируя её оборотнуюсторону, то в " Амадеусе " он осуждает монархическую Австрию, как прототип грядущего зла. По Форману, южноамериканская психиатрическаябольница ужаснее хотькакой тюрьмы - пространство, где властям и врачам-садистам дана вероятность безнаказанно испытывать и кончать хотькакого неугодного. Изощрённое криминальное мышление помещённого в психиатрическую клинику закононарушителя-симулянта какоказалось святее мышления канонизированного праведника на фоне адской жестокости южноамериканских санитаров, медсестёр и докторов. Форман развенчивает ВУЗ медицины( в современном Израиле, Канаде и США превратившийся в предмет религиозного поклонения, в рамках которого врачи получили статус священников, а вся эта колоссальная махина стала табу для хотькакой оценки, как орден иезуитов в эру испанской инквизиции). В широком значении, австрийские, американские, русские и остальные психушки появились прототипом чудовищных израильских оккупационных тюрем в Ливане, где пытки, посильнее инквизиторских, практиковались любой час( и продолжают практиковаться на захваченных Израилем территориях, в тель-авивской тюрьме Абу-Кабир, и в остальных застенках), и модель которых, в свою очередность, была навязана Соединенным Штатам, воплотившись в пыточных тюрьмах Абу-Граиб и Гуантанамо. Перегородок меж прошедшим и грядущим не есть. Точно так же, как водящие архетипы древнегреческих трагедий до сих пор остаются такими в рамках хотькакой драматургии, все константы земного бытия остаются незыблемыми, как небо, подпираемое Атлантами. Снятие идеалистического флера с профессии мед труженика очень актуально и в случае Моцарта, к которому водящие австрийские мед авторитеты не показали ни жалости, ни сострадания. Отпускающий грехи Сальери в инвалидном кресле, которому " замуровали " рот местом в психушку: это обвинительный вердикт всей системе " ВУЗа медицины "; таккак после психушки - ада на земле - Сальери уже не непременно жарится в чистилище. Помимо иных загадок, Сальери обязан был ведать о погибели Моцарта кое-что такое, что сейчас перевернуло бы все моцартоведение. Не случаем во время визита Игнаца Мошелеса он внезапно, " ни с такого, ни с этого ", затевает отвергать, что отравил Моцарта, что любому психологу или детективному писателю покажется очень подозрительным. Однако, ежели допустить, что все секреты, какие он знал, в сознании Сальери соединились с секретной погибели Моцарта, ставшей метасимволом всех дворцовых интриг и секретов( в чём нет ничто необычного, таккак целый актуальный путь приуроченк музыке) - делается светло, что Сальери таковым образом сигнализировал властям: зрите, я не проговорюсь, я в собственном уме, отпустите меня помирать домой. Но это " откровение " как раз и совпадало с тем, что необходимо было властям, и благодарячему без помех проникло в заметки его былого воспитанника. Почему Мошелеса допустили к пациенту( выдав ему особое позволение), навещать которого было взыскательно запрещается? Или, перефразировав вопрос: отчего допустили конкретно его, а не кого-либо иного? Не поэтому ли, что он и был посланцем властей? Не поэтому ли, что он был представителем тех, кто стоял НАД властями? При Сальери круглыесутки находились два санитара, Розенберг( rosenberg) и Порше( porsche), никогда не покидавшие его. Если одному, в силу событий, доводилось отлучиться, 2-ой обязательно оставался с пациентом. Так оберегали лишь самых принципиальных муниципальных преступников или особенно значимых муниципальных супругов. А вся эта буффонада с письменным свидетельством тех же санитаров, организованная в манере гос инициативы! Лицо, очень заинтересованное в " реабилитации " Сальери, узнаваемый музыкальный аристарх Джузеппе Карпани( giuseppe carpani, 1752-1825), приводит этот факт в собственных материалах. В письменной декларации санитаров, под которой оба подписались, утверждается, что они находились при больном неотлучно с зимы 1823 года( отчего не указана наиболее четкая дата?) до 25 июня 1824 года, и что в движение этого периода Сальери никогда не делал признаний в том, что отравил Моцарта. Самая особенная и аморальная сторона данной декларации содержится в том, что Сальери-то был ещё жив. Но и этого кому-то показалось недостаточно. Уже после погибели маэстро, была выражена новенькая инициатива( очевидно не личным лицом, кому бы она ни приписывалась), в итоге которой возникает 2-ая декларация [4], подписанная, кроме санитаров, еще и лечащим доктором, и заверенная у нотариуса. Странно, что тут, вместо зимы 1823 года, уже упоминается весна 1824-го. Как произнесли бы судья и прокурор, очевидные противоречия в свидетельствах очевидцев. Декларацию санитаров следовало бы декламировать таковым образом: при нас клиент не заикался о том, что знает, кто и за что отравил Моцарта, и не делал признаний в том, что доктору - папе Министра Культуры, - или главврачу Общей больницы, или, связанному с милицией основателю суд. мед. экспертизы( или всем троим) доверили осуществить это дело. Всё это заменено на " Сальери ни разу не заявлял, что отравил Моцарта ", чтоб таковой заменой переложить настоящую или мнимую вину страны на плечи личного лица. Во всём повинен преданный шут. Так повелитель жертвует в угоду массе голову верного слуги, совершая тем самым старый и кровавый ритуал заместительной( искупительной) жертвы. Голову клоуна( Сальери) пожертвовали в качестве такой. Техника получения вышеупомянутой декларации далековато не так элементарна. Каждый, кто знаком с описаниями показательных политических действий, с колоритными историческими прецедентами заметания отпечатков правительственных преступлений, усвоит, как запутанна деяния с этим лжесвидетельством. Организация схожей процедуры во все эры и при всех политических режимах - прерогатива гос машинки, отводящей от себя недоверия. А разрешено ли верить казённым процедурам, улаживать любому читателю за себя. Однако, никакие, организованные и оплаченные жандармами, казённые очевидцы, разумеется, не способны были приостановить распределение противных, нелестных для австрийской монархии слухов. Можно ли, на основании показаний санитаров и лечащего доктора, а втомжедухе руководствуясь фактом изоляции Сальери, напрочь исключить его как источник их распространения? Из простого практического эксперимента понятно, с какой-никакой лёгкостью проникают сведения из тюремных изоляторов, реанимационных палат, казалось бы, " вполне " изолированных от наружного решетка. Ведь узнал же каким-то образом сам Сальери о том, что вся Вена гудит, приписывая ему отравление Моцарта. Узнал, неглядя на " совершенную " изоляцию. Тем же образом, она могла быть проницаема и в отношении выражений самого маэстро. Более такого, имеется печатное аттестат, что Сальери не жаловал напраслин на себя самого, а признавался только в том, что несёт частичную ответственность за погибель Моцарта.( Не поделился с ином и сотрудником сведениями о готовящемся покушении?) Венский корреспондент газеты " allgemeine musikalische zeitung ", в выпуске 26 мая 1825 года, строчит: " Болезненными инсинуациями маэстро ложит частичную ответственность за погибель Моцарта на себя самого - желая в такие абсурдные измышления никто, несчитая жалкого, уцелевшего из ума старика, очевидно, не верует ". Те же сведения подкрепляются чрез месяц, в наиболее позднем выпуске той же газеты, в некрологе Рохлица, от 27 июня 1825 года: " В остальные моменты он винил себя в таковых грехах, какие не пришли бы в голову и его противникам ". Известный русский музыкальный аристарх Игорь Бэлза [5] утверждал, что официальная запись предсмертной исповеди Сальери( или её пересказ) вправду есть, и в ней придворный чиновник неукротимо раскаивается в отравлении Моцарта( странички 59-60). По словам Бэлзы, узнаваемый в Австрии музыковед Гвидо Адлер( guido adler, 1855-1941) нашел подлинник этого акта в одном из венских архивов. Принимавший исповедь поп поведал собственному архиепископу о том, что Сальери отравил Моцарта. Сальери какбудто бы тщательно и со знанием дела обрисовал, каким образом, когда и при каких обстоятельствах он смог отдать Моцарту медленнодействующий яд. Изучив этот акт, Гвидо Адлер пришел к выводу, что все эти признания ни в коем случае не имеютвсешансы проявляться " предсмертным бредом ". Адлер поделился сведениями о собственной находке с сотрудниками и многочисленными учениками, а втомжедухе поведал о ней находившемуся в Вене( 1928 год) академику Асафьеву. Тот видел фотокопию акта, и нисколько не колебался в его подлинности. Бэлза заявляет, что " церковная реакция " воспротивилась обнародованию этого открытия. Однако, что он владеет в виду под " церковной реакцией ", светло далековато не до конца. Конечно, храм считает исповедь, зафиксированную святым папой, собственной собственностью, и вправе воспротивиться нарушению Тайны Исповеди. Мы не станем разглядывать вопрос о способности особого указа Папы, а втомжедухе о практических механизмах, с поддержкой которых храм могла приостановить публикацию. Но у этого дела имеется " 2-ое дно ". Умеющий декламировать да усвоит нас. Смотрите втомжедухе комменты Александра Верта на книжку Бэлзы( alexander werth). Позже все записи об данной находке пропали как из бумаг Адлера, так и Асафьева. Адлер погиб в 1941 году, и судьба большей доли его архива безызвестна. Если фотокопия вышеупомянутого акта, и комменты Адлера к нему всё ещё есть, несложно додуматься, у кого они на руках. На протяжении веков после погибели Моцарта есть заинтересованная группа лиц, " реабилитация " которыми Сальери, как и рвение бесчестить, обесчестить, затушевать, приподнять на хохот всевозможные новейшие или старые факты версии отравления( гонений, заговора, интриг...) значит далековато за рамки кристально академического энтузиазма. Сегодня " про-сальериевская " точказрения является секретным пропуском в реакционные, консервативные круги, политико-идеологическое воздействие которых распространилось на все сферы публичной жизни, и, таковым образом, от них зависит судьба такого или другого музыковеда. Поэтому последующие изучения в рассматриваемой нами области и грядущие сенсационные открытия навряд ли встанут их прерогативой. Более такого, само музыковедение в наше время делается рафинировано-рассудочным, лишённым бывшего флера идеализма. То, что Моцарт - абсолютная противоположность Сальери, этим рассудочным, " арифметическим " умам не взятьвтолк. Именно живописцы, с их невероятной художественной интуицией, а не музыковеды или историки, способны почуять и осмыслить самую сущность глубинной исторической истины. кукушкин, Шаффер и Форман сотворили непреходящие шедевры, в которых описанная нами полярность типов личностей Сальери и Моцарта нашла адекватное отображение. Добавим, что, будучи бессменным начальником оперного театра, Сальери занимал главную( как именуют её практически все биографы и оценки) позицию, что никто и никогда не посмеет отвергать. В силу понятных, объективных устройств эта точказрения автоматом ложит на него ответственность за почтивсе из такого, что вышло с Моцартом. В письме к собственному другу Пухбергу( декабрь 1789 года) Моцарт докладывал( Андерсон, т. 2, с. 935, номер 572): " Примите моё приглашение, придите, но лишь без провождающих, в 10 утра, в четверг, на прослушивание короткой репетиции моей оперы. Приглашаю на него лишь Гайдна и Вас. При встрече я расскажу Вам о опасных кознях Сальери, какие к истинному времени полностью провалились. " Не пройдём и мимо центрального, принципиального вопроса: снятия со сцены вечной оперы Моцарта " Свадьба Фигаро ". Ни один из " адвокатов " Сальери не может удовлетворительно ответствовать на вопрос, отчего все-же опера была снята. С мая по декабрь 1786 года она выдержала 9 постановок, и на любой спектакль набирался целый зал. Успех моцартовского детища был очевиден. Типичные ответы " приверженцев " Сальери: 1) координатор интриг против Моцарта( вообщем), и его оперы " Свадьба Фигаро "( в частности) - Касти( либреттист Сальери), поддерживаемый авторитетным графом Розенбергом( franz xaver wolf graf rosenberg-orsini; свой друг Сальери и Бонно, приближенный Императора, имевший огромное воздействие на крайнего; Главный Директор Придворного театра); 2) опера Моцарта была вытеснена оперой Мартина-и-Салера " una cosa rara "; 3) Сальери не при чём уже поэтому, что находился в это время в Париже, и, вообщем, был занят подготовкой премьеры 2-ух собственных опер во Франции; 4) " Свадьба Фигаро " была снята вне каждой связи с успехом соперничавшей с ней " una cosa rara ", но в связи со сложностью выполнения и грядущим отъездом в Англию 2-ух водящих исполнителей. Первое и третье предложение с ходу отметаем: Сальери, скрупулезный и волевой управляющий, ничто не пускал на самотёк, вникал во все мелочи и подробности, и " собственным хозяйством " правил единолично. Одного крика сурового Директора было бы довольно, чтоб Касти пресек свои козни. Немаловажно и то, что Касти был его своим либреттистом. Все происки против Моцарта, что плелись в кулуарах руководимого Сальери оперного театра, имели пространство с намеренного попустительства крайнего, и, фактически, ни в коем случае не шли вразрез с его скрытыми устремлениями. Без согласия Сальери оперу Моцарта со сцены не сняли бы ни в коем случае. Сценический успех " una cosa rara " навряд ли препятствовал успеху " Свадьбы Фигаро ". У всякой оперы были свои фанаты. И это прямо или непрямо признают даже те, что цепляются за этот момент. Сложность выполнения - мнение растяжимое, нередко чрезвычайно личное, и выделять его напрасно. Кроме такого, никогда не есть непосредственный зависимости меж уровнем музыкально-технических или иных проблем - и сценической долей той или другой оперы. Предвиделся отъезд в Англию 2-ух певцов? Но из 2-ух лишь Нэнси Сторейс, выполняя партию Сюзанны, игралась главную роль. И - всё одинаково - в ту пору не было незаменимых певцов. Вряд ли опера Моцарта закончила бы дарить сборы без роли Сторейс. Да и " отъезд ", в отношении людей театра, мнение очень условное. При остальных обстоятельствах он преобразуется в свою противоположность; нам непонятно, вправду ли уехала из Вены Нэнси Сторейс, или же это преднамеренно распущенный слух, как и остальные деяния из той же категории: основное - отыскать предлог для " отставки " имевшей успех оперы. Что касается Келли( Базилио), то его роль могли дерзко дать иному певцу. А вот что строчит о кознях против " Свадьбы Фигаро " в собственных воспоминаниях сам Келли [6]: " Рассматривались три оперы. Одна - Ригини, иная Сальери( " la grotta di trofonio "), 3-я Моцарта, которую тот сочинил по особому указу Императора. Выбор Моцарта остановился на комедии французского создателя Бомарше " la mariage de figaro ", интерпретацию которой в манере итальянской оперы в высшей ступени профессионально выполнил Да Понте. Все три творения были окончены приблизительно в одно время, и любой из композиторов пробовал достигнуть такого, чтоб его опера была поставлена первой. Борьба кандидатов вызвала большой горячка, и образовались партии. Архетипы трёх композиторов грубо различались. Моцарт, владея вспыльчивостью, вспыхивавшей на манер пороха, поклялся, что сожжёт партитуру собственного творения, ежели оно не станет исполнено главным. За ним стояла партия мощных приверженцев. Ригини же выбрал без лишнего гула делать за кулисами. Третий кандидат, придворный капельмейстер, владел изощрённым разумом и ловкостью интригана, наделённого тем, что Бэкон прозвал искаженной мудростью. В свои происки он вовлёк трёх основных исполнителей, вступивших в заговор, оказавшийся жестким орешком. Вся труппа оперы была втянута в эти козни. И лишь я один был вполне на стороне Моцарта, что для меня наиболее чем несомненно: таккак конкретно к нему я чувствовал наиболее тёплые ощущения и преклонялся перед его большим гением, не разговаривая уже о признательности за ряд любезностей с его стороны. Безобразная склока была прекращена Его Величеством, приказавшим Сальери тотчас приступить репетиции оперы Моцарта " nozze di figaro ". Для нас принципиально выделить, что образ Сальери-интригана, изощрённого, извращённого оборотня, с его " торжественным ", улыбающимся лицом-маской, и скрытым под маской лицом злодея - не продукт( как говорят апологеты Сальери) наиболее поздних эпох, с их " легендой " об отравлении Моцарта, но квинтэссенция настоящих представлений его современников. Сальери действительно опасались, о нём и в самом деле прогуливались в его время жутковатые слухи, его вправду видели в виде карикатура, ужасаясь - скрытым под наружной личиной - его истинным видом. Такой Сальери встает не лишь из воспоминаний Келли, но из писем Моцарта-отца( Леопольда) и Моцарта-сына( Вольфганга Амадеуса), из писем Бетховена, и т. д. Второй момент, который необходимо выделить: Келли одним из первых смог взятьвтолк, что источник неприязни Сальери к Моцарту - не конкретная зависть, и даже не острое конкуренция, но его личная извращённая природа, жаждущая власти, простирающая её далековато за пределы кристально материальных вещей, и не прощающая никому покушения на базы данной тирании. Конечно, было и карьерное противоборство, и сражение за одни и те же придворные должности, и соперничество сочинённых ими опер, но не следует это полагать определяющим. Ненависть Сальери к Моцарту и его зависть - беспредметные, как беспредметна зависть сердитого гения к наивной любви пастухов и пастушек, или рабовладельца - к безмятежной улыбке роба. Поэтому полностью нерелевантны все дискуссии о том, что Сальери " незачем " было завидовать Моцарту, что его личное состояние рентабельно различалось от расположения конкурента. Во-первых, это сознательная профанация, хитрая ересь. Если один из 2-ух боксёров гораздо превышает иного по эксперименту и регалиям, то он всё одинаково не откажет себе в удовольствии отколошматить врага по определению, лишь поэтому, что оба оказались на ринге. Во-вторых, Сальери мог завидовать грядущему триумфу Моцарта, поэтому что увидел в нём гениального композитора, чей способность превышает его свой, и чей грядущий успех неизбежен. Смерть Моцарта отдаляла истаивание, выход в небытие сочинений Сальери под натиском неминуемой славы зальцбургского гения. Любому мало-мальски объективному биографу не может не ринуться в глаза то, что вся жизнь Сальери: это непрерывной карьеризм, реальная одержимость публичным успехом. Чудовище карьеризма и властолюбия, буквально так же, как чудище, сидящее внутри массового убийцы, ката, пытателя, тирана: особенный парадокс, искривляющий место кругом аналогичного индивида, заставляющий покуда ещё не выученные машины общественной рефлексии делать на выгоду чудовищ. Их инстинкт выживания и локтетолкательства в тыщи раз посильнее ординарного, и действует он неизвестными, непостижимыми способами. Об этом потрясающе высказался Патрик Зускинд в начале собственного романа " Запах "( " Парфюм "), там, где рассуждает о метафизической и демонической природе собственного персонажа( Грануя). Действуя на подсознательном уровне, некоторый зловещий( защитный) устройство невольно ранит, уязвляет, или даже умерщвляет людей из окружения чудовища; конкретно тех, чья погибель могла бы доставить ему значительные достоинства. Родители Сальери внезапно скончались - как написали бы сейчас, " при не до конца выясненных обстоятельствах ", вследствие что Антонио унаследовал фамильное положение, что и заложило базу его головокружительной карьеры. Без этого главного шага его взлёт мог никогда и не исполняться. Соседи доставляют его в Венецию, где Антонио попадает в руки придворного композитора Гассмана( уроженца Чехии), его другого отца, давшего ему сияющее музыкальное и сплошное образование, и представившего приёмного сына ко двору( молодой Антонио сделался ином Императора Иосифа Второго). Гассман посодействовал Сальери, в главном оперному композитору, выполнить постановку его первой оперы, что автоматом переводит их дела в ряд соперничества, и тут же, немедленно, с Гассманом проистекает несчастный вариант: он выстрел на полном ходу из кареты, скончавшись вследствие приобретенных травм. Смерть приёмного отца позволила Сальери взятьвдолг его пространство придворного композитора. Но Сальери этого было недостаточно. Он упорно достигал назначения его придворным дирижером, но, это пространство получил Джузеппе Бонно. В 1788 году Бонно внезапно скончался при подозрительных обстоятельствах, и Сальери, благодаря его погибели, сумел взятьвдолг его пространство, сделавшись придворным дирижером и начальником оперного театра. Никто не умудрился сдерживать за собой этого места в движение такового долгого периода, цельных 24 года, лишь один Сальери. После Гассмана последующим опекуном Сальери делается Большой австрийский автор Кристофор Виллибальд Глюк. Он и преподаватель былого гассмановского воспитанника, и протеже, и поручитель. Сальери, не будучи апологетом Глюка в полном значении, всё же присоединяется к его школе, заимствуя почтивсе черты глюковского манеры. Великий автор относится к Сальери практически как к сыну. Чтобы проторить ему путь на Парнас музыкального решетка, он( по договоренности с опекаемым) выдаёт одно из творений Сальери за своё личное, позже заявляет о соавторстве, и - ещё позднее - раскрывает истину: оперу " les danaides "( поставлена в Париже в 1784 году) Сальери написал сам! Оценка нравственной стороны данной летописи почтивсе произносит о Сальери. Возможно, делая отбор меж Парижем и Веной, в 1787 году он навещает Глюка в Париже, где тот кооперировал некотороеколичество музыкальных должностей. Прощаясь, Глюк в шутку посулил чрезвычайно быстро наслать Сальери весточку " из лучшего решетка "( с такого света), и - четыре дняиночи спустя - нежданно скончался от широкого инфаркта. Как один из самых видных " глюккинистов ", Сальери, благодаря его погибели, унаследовал связи, воздействие и славу большого маэстро. Ещё одна погибель принесла ему новейшие, неописуемо высочайшие дивиденды. В собственной, ставшей культовой, книжке [7] Игорь Бэлза строчит последующее: " Приведём, кпримеру, аттестат известного чешского композитора Яна Вацлава Томашка, который в собственных воспоминаниях, печатавшихся в 1845-50 годах в пражском альманахе " libussa "( " Либуше "), привёл запись, сделанную им в Вене 31 октября 1814 года. В данной записи Томашек отмечает распространённость слухов о том, что Сальери после погибели Глюка присвоил себе рукописи его неопубликованных творений и выдал их за свои. Доброе имя Томашка исключает вероятность колебаний в том, что такие слухи вправду до него дошли. " " Мы не знаем, подходят эти слухи реальности или нет, но ежели в них имеется хоть порция истины, то к пушкинским словам: " Завистник, который мог освистать Дон Жуана, мог окормить его создателя " - дерзко разрешено прибавить: " Человек, который мог обокрасть собственного мёртвого учителя, мог окормить собственного живого конкурента " [8]. Действительно, слухи имеется слухи, это так, и мы - в самом деле - не знаем, имеется ли в них порция истины, но мы отлично знаем, что почему-то конкретно с именованием Сальери соединено неописуемое численность схожих историй. И никакой завистью, никакими мотивами закономерности распространения слухов о принципиальных людях этого не разъяснить. А таккак ученик Гассмана вправду " загрёб " музыкальные должности, занимая какие " правдиво ", не хватило бы и 48 часов в день. Но Сальери недостаточно было совмещения " всех " музыкальных постов в блестящей европейской столице, триумфа его опер и безграничной власти над рядовыми музыкантами. Он вознамерился остаться в летописи победителем соревнования композиторов, фаворитом музыкантов, оперным олимпийцем. Среди современников бытовало мировоззрение, что он сам и устроил, благодаря собственной недалекости к Императору, " состязание опер ": типичный оперный марафон, в котором приняли роль он сам, Ригини, и Моцарт. Можно доставить бурю эмоций Сальери, когда ему выбрали Моцарта. Негодование, зависть, нелюбовь, высокомерие, беспощадность прятались прятались полагать] под постоянно спокойной маской его лица. Возможно, в его памяти появилась головка прошедшего, когда ему выбрали Джузеппе Бонно, после что внезапно скончавшегося. Сальери было недостаточно славы в области сочинения опер в жанре серия и буффа. Он стремился начинать победителем и в области германского зингшпиля. Одна из 2-ух его германских опер, " der rauchfangkehrer ", воспользовалась значимым успехом, покуда её вполне не превзошла опера Моцарта, " die entfü Hrung aus dem serail ". И вот, в 1791 году Моцарт, единый, кто одолел Сальери в оперной дуэли, внезапно скончался в возрасте 35 лет, перед гибелью высказав недоверие, что его отравили. Другой факт прямого соперничества Моцарта и Сальери популярен еще меньше. 7 февраля 1786 года Император Иосиф ii устроил фестиваль в Шёнбрунн( schö Nbrunn) для глава Альбрехта фон Зашен-Тешена( albrecht von sachsen-teschen), Генерального Губернатора Австрийских Нидерландов, и его супруги, сестры Императора, архи-герцогини Марии Кристины( marie christine) [9]. Это явление проходило в отапливаемой скрытой оранжерее, где после ужина свершилась премьера умышленно написанной для этого вечера оперы Моцарта " der schauspiel-direktor "( kv 486), и оперы Сальери " prima la music e poi le parole ". В противоположных концах данной большой оранжереи были построены 2 отдельные сцены: одна германская, для моцартовской оперы-зингшпиля, и иная - для сальериевской итальянской оперы буффа. Они так и назывались: итальянская и германская сцена. Оперу Моцарта( она прозвучала первой) выполняла труппа Императорской Национальной Сцены, а оперу Сальери - Общество Придворных Оперных Певцов. Как лишь стихли крайние звуки моцартовской оперы - началось выполнение оперы Сальери. Это была реальная " оперная дуэль " меж германским зингшпилем - и итальянской опера-буффа. Ходили слухи, что инициатором её также был Сальери. 8 февраля 1786 года об этом событии сообщала " Венская газета "( " wiener zeitung "). В либретто Готтфрида Стефани( gottfried stephanie) " der schauspiel-direktor " разрешено усмотреть злой знак на Сальери, тогда как в либретто Гасти( giambattista casti) - едкую шутку над Моцартом. В заключительном хоре собственной оперы Моцарт рисует Сальери как завистливого, опасного, и при том заурядного живописца, совершенного злости и нелюбви к талантам. Сальери, находившийся в наиболее удачном расположении, и его использовавший тактически, получил от самого Императора первое пространство, и плату, в 2 раза превысившую то, что оплатили Моцарту( нужно отметить, что он сразу работал над оперой " Свадьба Фигаро "( " le nozze di figaro "( kv 492); к тому времени она была готова приблизительно наоднувторую); что касается вопроса оплаты, то заступники Сальери " забыли " спросить правителя Йозефа, каким аспектом тот управлялся: таккак то, что партитура оперы Моцарта чуток " короче ", сполна компенсируется наиболее насыщенной оркестровой тканью и развитым симфонизмом, что, непременно, требовало более работы. Точно понятно о последующем факте. Когда граф Розенберг( franz xaver wolf count rosenberg-orsini), Главный Директор придворного театра и приверженец итальянской оперы, напал на интерлюдии Моцарта к опере Паскаля Анфосси( pasquale anfossi, опера " il curioso indiscrezione "), то Сальери активно поддержал его. Последний владел редкой возможностью мастерски плести козни посторонними руками, сам оставаясь в тени. В этом отношении такового виртуоза, как Сальери, возможно, не было. Являясь конкретно тем злобным гением, который замышлял и исполнял грязные козни, он постоянно находился за кулисами, постоянно изображая наружное дружелюбие. Но он знал, как вынудить людей делать то, что ему необходимо, прямо не разговаривая им, что он от них ждет. Именно благодарячему солидарность Сальери с Розенбергом против интерлюдий к опере Анфосси вызвала таковой яростный отклик в Моцарте. В собственных письмах он с возмущеньем муссирует этот вариант. Совершенно буквально понятно, что козни длились во время сочинения " Свадьбы Фигаро ", и тут Розенберг с Сальери игрались ведомую роль. Вот способ, с поддержкой которого Сальери заманил Моцарта( спровоцировав его гнев) в мышеловку " состязания опер ", втянул в эту " дуэль " в состоянии разбалансированности и нервозности, и в неловкое время( когда шла служба над иной оперой). Важное смысл имело и то, что опера Сальери завершала соревнование, что было рентабельно в свете её особенностей, и тут не обошлось без воздействия Сальери, его дружбы с Розенбергом, его расположения, и т. п. Известно втомжедухе, что Сальери пробовал сочинить музыку на содержание " cosi fan tutte ", но, ему, возможно, не хватило воображения или воодушевления, т. к. он застрял на главном акте. Со стороны Моцарта было неосмотрительным придумывать музыку к тому же сценарию, т. к. реакцию Сальери несложно было предвидеть. В уже приведенном нами письме Моцарта Пухбергу говорится о злостных интригах Сальери в период репетиций " cosi fan tutte ". Случалось и так, что одни и те же исполнители участвовали как в операх Моцарта, так и в операх Сальери, и это могло приносить к конфликтам. К образцу, Адриана Франческа дель Бене( adriana francesca del bene) выполняла партию в опере Моцарта " cosi fan tutte ", и - сразу - в новейшей опере Сальери " la cifra ". Отсутствие прямых упоминаний о конфликтах на данной грунте совсем не значит, что их не было. В свою очередность, ссылки на то, что Сальери " дозволял " инструментальным творениям Моцарта возникать в программе возглавляемого им музыкального сообщества, или дирижировал музыкой Моцарта на " воскресниках " ван Свитена, или( прямых указаний нет) - приблизительно - на пражских торжествах, как на аттестат дружеского и беспристрастного дела, коварно извращают сущность вещей. Такого рода " сервисы " могли твориться совершенно не Моцарту, а, скажем, ван Свитену, или даже самому Императору, просившим за Моцарта. Кроме ходатайств авторитетных лиц, " допускать " музыку Моцарта могли принуждать Сальери какие угодно происшествия, к образцу, тактическое размещение в критериях соперничества и интриг в музыкальном мире Вены. Мы не в состоянии сейчас выяснить, " пропускал " ли Сальери музыку Моцарта в связи со собственным благорасположением, или это полностью диктовали бессчетные официальные посты, какие он занимал. Авторам, какие совершают вид, что не замечают собственного совершенного отождествления Сальери-администратора с Сальери-человеком, невозможно верить и в остальном. Можно ли произносить, что приобретение таким-то студентом диплома после окончания такой-то консерватории свидетельствует о том, что его " обожал " ректор консерватории? Нам видится, что, занимая несравнимо наиболее высочайшее состояние в сообществе, Сальери с любопытством " рассматривал " Моцарта, как рассматривают под стеклом редкую бабочку, и что меж данными 2-мя персонами в самом деле установились дружественные дела. Только дела эти не были одинаковыми. Моцарт, которого нападали тяжелые жизненные происшествия и волновала его личная импульсивная, вспыльчивая природа, обязан был интуитивно стремиться к удобному и приятному общению с таковым светским человеком, как Сальери. Однако, живучесть и держава " эсминца Сальери " скрывала в себе не лишь прикрытие, но и угроза. Так бабочки летят на свет фар, погибая от удара о лобовое стекло. Для Сальери Моцарт мог быть игрушкой, " плюшевым мишкой ", которого капризные детки кидают на пол. Разве не удивительно, что в собственных воспоминаниях, письмах, и иных документах Сальери упоминает о сотнях различных людей, но ни разу, нигде, ни в одном им своимируками написанном тексте( ни прямо, ни непрямо!) не приводит имени Моцарта, человека, с которым встречался vis-а-vis чуть ли не почаще, чем с кем-либо иным? А что значит аллюзия на моцартовскую " Свадьба Фигаро " в сальериевской комической опере " Фальстаф "( " falstaff ", 1799), где во другом акте вводятся отрывки принципиальной темы из другого акта " Свадьбы Фигаро ", в сравнении и разговоре с отрывками из личных опер Сальери? Выдержки из Моцарта мастерски запрятаны, укрыты от ушей рядового слушателя, но отчего, не оставив ни одной строки с именованием " Моцарт ", Сальери оставил после себя музыкальную ссылку на собственного младшего коллегу? Карл горькая Вебер, посетивший Сальери в 1803 году, узнал о том, в чём крайнего винят, и после этого пресек все контакты с маэстро [10]. Укажем на три полосы, не замеченные никем(?) из исследователей. Моцарт был диссидентом, масоном и вольнодумцем. Его опера " Свадьба Фигаро " подвергала сомнению верность феодальных сословий, разжигала революционные и национально-освободительные чаяния. Естественно, австрийские власти не могли касаться к нему, как к остальным композиторам. Их инструментом против Моцарта неизбежно оказывался Сальери, принципиальный бюрократ от музыки в австрийской столице. Эту, политическую, линию недостаточно кто разрабатывал. Как наделённый необычными организаторскими и бюрократическими данными человек, важный во голове капеллы, оперы, оркестров и музыкальных сообществ, Сальери жаждал выполнять самую топовую музыку. Но, как автор, он мог быть рассержен, шокирован, или удручён, разумея, что эта наилучшая музыка оказывалась не его своей. Эта внутренняя сражение меж Сальери-музыкантом и Сальери-антрепренёром обязана была достигать высочайшего накала, и психологически погибель Моцарта по-видимому принесла ему послабление. Третья линия - это кажущаяся лёгкость, с которой, не обремененный тысячами административных, муниципальных и педагогических повинностей, лежащих на Сальери, его меньший сотрудник из Зальцбурга создавал музыку. Для индивида типа Сальери индивиды типа Моцарта кажутся белоручками, что " обожают кататься, но не обожают саночки возить ". Моцарт " отлынивал " от тяжкой работы в " каменоломнях " пробивания собственных творений, делая её спустя рукава. Напряжённый труд Сальери на ниве бюрократического администрирования не в заключительную очередность стимулировался возможностью проталкивания его личных опер. Моцарт же в " освободившееся " время создавал свои умнейшие творения. Хотя он и не писал музыку " без мельчайших усилий ", как присваивает ему слава, все-же процесс сочинения шёл сравнимо скоро( по времени), благодаря удивительной моцартовской трудоспособности. Как раз в этом русле и встречается искреннее ёрничанье Сальери на репетиции " Волшебной флейты " в октябре 1791 года, куда его и его " оперную женщину " Катарину Кавальери пригласил сам создатель за полтора месяца до собственной скоропостижной кончины. Именно этот конфликт с гениальной прозорливостью отражён у Пушкина, лишь по иной канве. Можно допустить, что Сальери владел феноменальной скрытностью, и что эта незаметность восходит к одному случаю из его детства. Когда он доверился сестре, рассказав ей о том, что он сладкоежка, и что в тайнике постоянно хранит сахар, та выдала его тайна мамы, а мама - папе. Этот вариант описан у Тэйера [11], и основан на настоящем письме Сальери, который упоминает, что его отец " конфисковал целый мой склад, как военную контрабанду ". В этом юморе держится семя осмысливания психологии Сальери, который видел в всяком человеке вероятного неприятеля, и постоянно находился со всеми в состоянии борьбы. Не случаем самая популярная из его инструментальных пьес пышет задиристым духом, и так и именуется: " Вояка ". Другой вариант из детства Сальери не наименее многозначителен. Однажды отец спросил его, отчего он так прохладно здоровается с органистом церкви, на что мальчик-Антонио ответил: " Потому что он нехороший органист ". Очевидно, он устанавливал успех в той или другой области, дело больше человеческих свойств. Выходит, что неудачник недостоин даже приветствия. Не случаем у Пушкина Моцарт умиляется звучанием собственной музыки в интерпретации уличного скрипача-фигляра, тогда как Сальери осуждает его. Почти в всяком обширно знаменитом факте собственной биографии Сальери предстаёт как абсолютная противоположность Моцарту. Если Вольфганг женится по любви, восторженно влюбившись поначалу в певицу Алоизию Вебер, а позже в её сестру Констанцу, с которой смешивается браком, то юный Антонио являет собой образчик любви... к валютным знакам и расположению в сообществе. Вероятно, для него главнее дворянский титул осиротевшей Терезы фон Хельферсдорфер, чем огненная влюбленность к ней. На его месте( когда опекун Терезы стал спрашивать отчёта о денежных способностях Сальери, на объект, сумеет ли тот кормить грядущую жену) Моцарт, возможно, взбунтовался бы, и действия отправь бы по иному пути, а Сальери, воспользовавшись женитьбой как поводом, ловко отыскал предлог укрепить свои денежные дела. Когда он рассказал опекуну фрау Хельферсдорфер, что получает 300 дукатов в качестве капельмейстера Итальянской Оперы, 100 дукатов в качестве придворного композитора, и еще 300 дукатов приносит ему выполнение его творений и личные уроки, тот ответил, что считает окладом лишь 100-дукатную зарплату при дворе, и порекомендовал прийти, когда она значительно вырастёт. Можно ли доставить в данной ситуации Моцарта, работающего, как Сальери? Получается некий торг, а не свадьба. Сальери позаботился, чтоб об этом стало понятно императору Иосифу ii, и тот прирастил ему жалование на 200 дукатов. Может ли так рассудочно и ловко-распорядительно ворочать по-настоящему влюблённый человек? Первое признание в отравлении Моцарта Сальери сделал осенью 1823 года, после что( по традиционной версии) сделал попытку разрезать себе гортань. В Разговорных Тетрадях Бетховена упоминается об этом. Уже в ноябрьской записи 1823 года публицист Иоганн Шикх докладывает Бетховену: " Сальери разрезал себе гортань, но ещё жив ". И прибавляет: " Можно определить сто против 1-го, что признания Сальери подходят реальности! То, как погибал Моцарт, подкрепляет эти признания ". Биограф Бетховена, Антон Шиндлер, обращается к нему: " Сальери снова чрезвычайно нехорошо. Он в полном расстройстве. Он постоянно говорит, что виновен в погибели Моцарта. Это истина, ибо он желает рассказать её на исповеди… " В письме такого же Антона Шиндлера( anton schindler), мы читаем: " mit salieri geht es wieder sehr schlecht. Er ist ganz zerrü Ttet. Er phantasiert stets, daß Er an dem tode mozarts schuld sei und ihn mit gift vergeben habe. Dies ist wahrheit - denn er will dies als solche beichten. "( " Дела Сальери опять идут чрезвычайно нехорошо. Он совсем не в себе. Он высказывает умопомрачительный абсурд, что, какбудто бы, виновен в погибели Моцарта, и отравил его ядом. "). Рихард Вагнер написал в 1830-м году, что большаячасть музыкантов веруют в то, что Моцарта отравил Сальери. Те моменты, в какие Сальери опровергает эти личные признания, такие его биографы, как Брауберенс, именуют просветлениями. Парадоксально, но с тем же успехом моменты признания в отравлении Моцарта разрешено именовать просветлениями, а опровержения - затемнением сознания болезненного. И крайнее примечание. Сальерефилы( тот же Кушнер) поначалу подвергают принципиальный вопрос резкого контраста меж личностью Моцарта и личностью Сальери сомнению, а позже, не давая ответов, переводят беседа в сферу наград Сальери, его головокружительной карьеры, его творений. Происходит сознательная замена, недопустимая в философской( да и в хотькакой иной) полемике. " Скажи мне, кто твой друг, и я скажу... " ================================================= [1] Салиери; старый корень " саль " в ряде европейских языков значит " грязный ". [2] Письма Бетховена, 1787-1811, Москва, Музыка, 1970, стр. 302 [3] alexander wheelock thayer, " life of beethoven ", p. 478 [4] см. упомянутую монографию о Сальери( thayer, " salieri, rival of mozart ", p. 159) [5] Игорь Бэлза, " Моцарт и Сальери, катастрофа Пушкина, драматические сцены Римского-Корсакова ", Гос. муз. издательство, Москва, 1953 [6] Келли, Мемуары, p. 130 [7] ( " Моцарт и Сальери, катастрофа Пушкина, драматические сцены Римского-Корсакова ", Государственное музыкальное издательство, Москва, 1953 [8] ibid, стр. 57 [9] см.: Angermü Ller, " salieri " [10] john warrack, " carl maria von weber. Eine biographie ". Hamburg, dü Sseldorf 1972 [11] alexander wheelock thayer, " salieri, rival of mozart " matilde ludendorf Матильда Людердорф, создатель книжек о Моцарте Первым более поочередным " сальерефилом " был адепт Сальери, арфист еврейского происхождения, пианист и автор Исаак( позднее - Игнац) Мошелес. Именно ему получилось достигнуть особого разрешения на посещение Сальери в закрытом больничном отделении для душевнобольных, откуда он значит с записью опровержения версии отравления Моцарта. Создаётся воспоминание, что Мошелес и в клинику отправился не для такого, чтоб вкусить собственного умирающего учителя, но чтоб вылезти из неё со словами: Сальери отрицает, что он отравитель. Автором главного развернутого и последовательного опровержения теории убийства Моцарта( 1783) был Теодор Арнольд, юрист и новеллист также( как молвят) еврейского происхождения. Свою биографическую работу, " Дух( привидение) Моцарта " [1], он выпустил в свет неизвестно, не под собственным именованием. Крайне интересно, что, неглядя на опровергающую отравление направление, конкретно эта служба первой из всех биографий композитора упоминает о яде aqua tofana. Очевидно, Арнольд писал со знанием дела. Позже эту линию отречения упорно поддерживали остальные создатели еврейского происхождения, такие, как Альфред Эйнштейн, Борух Штейнпресс, или Борис Кушнер. Любопытно, что в русском музыковедении отзвуки мошелевского сальерефильства возникли сразу с их усилением на Западе. Одним из их рупоров стал узнаваемый аристарх еврейского происхождения, Борух Штейнпресс, написавший работу с " ненаучным " заглавием " Миф об исповеди Сальери " [2]. С 1990-х годов отлично организованная, согласованная и глобальная кампания по дискредитации столпов европейской( и, вособенности, российской и германской) культуры - Моцарта, Бетховена, Вагнера, Рихарда Штрауса, Хайдеггера, Пушкина, Достоевского, Солженицына - с одновременным прославлением Сальери и возобновлением его " хорошего имени ", увеличилась, сопровождаемая появлением множества капитальных " про-сальериевских " работ. Типичная из них - книжка Роберта Рейда с узкой, времяотвремени завуалированной, дискредитацией пушкинского гения [3]. В протест на бессчетные художественные творения с вариантами на версию Пушкина( такие, как: david weiss, " the assassination of mozart ", " amadeus " Шеффера и Формана), те, что желают вытравить " миф о Моцарте " из наших разумов, выстрелили одниммахом новейших книжек и статей. Особенно типичны для данной новейшей серии работы музыковедов еврейского происхождения Альберта Боровица и Бориса Кушнера. Надо предотвратить, что нас ни в коем случае не тревожит парадокс пребывания очень почтивсех имён соответствующего звучания посреди создателей этого лагеря. Но в том, что конкретно они придерживаются " партийной " идеологии еврейского национал-сионизма, и соединены( по последней мерке философски) с экстремистскими организациями и государством Израиль - нам встречается некоторая регулярность. Поэтому совсем несомненно колебаться в том, что вопрос роли Сальери в доле Моцарта, коллизия личностей 2-ух композиторов, или содержание отравления их в некий мерке тревожит. Они преследуют свои, националистические, цели, далёкие от музыки, исторической истины и европейской культуры. Вполне неприкрыто своё роль в данной теме разъяснил и Кушнер, и Боровиц. " Антисемитское правило расцвело в опытных руках невропсихиатра Матильды Людендорф( mathilde ludendorff), супруги небезызвестного генерала. Итогом её изысканий была книжка, опубликованная в 1936 году в семейном издательстве. Конечно же, книжка эта была наиболее чем ко двору в нацистской Германии. В версии Людендорф целью еврейско-христианского масонского заговора было творение вселенской еврейской или еврейско-христианской империи. " [4]. Таким образом, работу Кушнера верно именовать " В охрану мирового еврейства ". Мы ничто не владеем против, лишь подчеркнём, что этот труд возник на свет не вследствии любви к музыке или верности, но как реакция на труды кушнеров-наоборот. И у Боровица: " it therefore remains tempting to return to this classic historical mystery with a view to providing a " confrontation " among the various contending parties, including those who blame mozart's death, respectively, on natural causes, poisoning, professional jealousy, viennese politics, the masons and the jews. "( " Это таковым образом остается рвением возвратиться к предоставленной классической исторической мистерии, с перспективой представления " конфронтации " меж различными, противоборствующими партиями, подключая те, что ложут ответственность за погибель Моцарта, поэтому, на натуральные предпосылки, отравление, профессиональную зависть, политику австрийских властей, на масонов и евреев ".). Боровиц делает особенный упор на том, [5], что генерал Людендорф утверждал: тайна масонства - это Еврей, мишень которого - ограбить германский люд, отнять его культурного государственного достояния, и, тем самым, снабдить " замечательное грядущее евреев ". Генерал считает, что погибель Моцарта была ритуальным убийством, и что Большой автор не случаем скончался в " День Иеговы ".( см. Вторую Книгу) Таким образом, кушнеры и боровицы( 2-ой несравнимо поглубже и объективней) включились в дискурс по совсем опредёленным факторам. Подчеркнём, что мы покуда нигде не ответили позитивно на вопрос, отравил ли Сальери( или кто-нибудь иной) Моцарта. Но и обратное предложение невозможно озвучить по тем же самым факторам. Высказываемые в нашей работе суждения: только только версии, такие тем, что выдвигают Кушнер и Боровиц. С неким сожалением крайний признает, что Моцарт не чурался евреев, сотрудничал с либреттистом еврейского происхождения Да Понте, имел в собственной собственной библиотеке книжки Мозеса Мендельсона, и т. д. Вообще упор на схожих вещах - извращение. Лоренцо да Понте или Феликс Мендельсон( Гейне, Малер, Шёнберг) - фигуры мирового масштаба конкретно поэтому, что ничто " еврейского " в них не осталось; они носители европейской( христианской) культуры, как Шиллер, Вагнер, или Гете. Штейнпресс, Кушнер, Альфред Эйнштейн: все утверждают аффирмативно, что Моцарта никто не преследовал и не отравил. Им это достоверно понятно. А этот манера( у Кушнера) " Интересно, что целый этот тяжелый абсурд не кончился в 1945 году ". Добавить тут, фактически, нечего. Наша служба не становит собственной задачей отыскать конкретного " виновника " погибели Моцарта, или, напротив, от таковых " виновников " увести вину. Однако, нашей первоочередной задачей является рвение представить настоящее идейное, идеологическое, мировоззренческое, музыкально-эстетическое, психологическое, духовное противостояние( в одних вариантах), или некое возражение( в остальных) меж Моцартом - и отдельными людьми из его окружения, меж Моцартом - и атмосферой при дворе австрийского правителя, меж Моцартом - и репрессивным австрийским режимом, меж Моцартом - и стяжательским, меркантильным, ростовщическо-ротшильдовским менталитетом австрийской главногогорода. Приведём образчик обычных размышлений Кушнера, на которых основывается опровержение версии преследований Моцарта. " К огорчению, легенды заговоров психологически чрезвычайно привлекательны, таккак отвечают человеческому рвению найти некий распорядок в событиях, беспорядочность которых подругому вызывала бы потерянность. На это перемещение подходяще накладывается и детское желание к тайне, и не лишенное мазохизма восторг зловещим. Я уже упоминал об успехе кинофильмов ужасов, как об одной из убедительных демонстраций силы упомянутого психологического механизма. " Не станем оговаривать это предложение, тем наиболее, что оно уходит в зыбкую область психологии. Заметим, но, что и " легенды " Кушнера, Штейнпресса, Рейда, Эйнштейна и иных не наименее, а, быстрее только, наиболее привлекательны для них самих, таккак конкретно ими выражаемая точка зрения приобретает согласие, одобрение( в том числе и материальное) и помощь правительственных, корпоративных, академических, полицейских, еврейско-административных кругов. Поэтому, словами Кушнера разрешено заявить так: " К огорчению, антипушкинская, рассудочная и замешанная на практицизме трактовка житейских событий и погибели Моцарта чрезвычайно привлекательна, таккак даетответ человеческому рвению к процветанию, зависимому от благорасположения властей, одинаково как и к рвению найти некий распорядок в событиях, беспорядочность которых подругому вызывала бы потерянность. На это перемещение подходяще накладывается и натуральное желание к власти, и не лишённое мазохизма восторг злодейством. Не стоит даже затрагивать об успехе гос идеологической пропаганды, как об одной из убедительных демонстраций силы упомянутого психологического механизма ". Заметим, что Боровиц признаёт последующее: " Однако, музыканты, каким Сальери посодействовал изготовить карьеру, делили привилегия, отсутствовавшее у Моцарта: им всем удалось не быть конкурентами Сальери в области сочинения итальянской оперы. Вряд ли разрешено подвергнуть сомнению то, что он являлся суровым проф конкурентом Моцарта, неглядя на то, что они вроде бы смогли помогать корректное или даже снаружи дружественное общение. В этом соперничестве Сальери наслаждался собственным преимуществом над Моцартом и многими иными честолюбивыми композиторами Вены, и лишь частично благодаря непременно высочайшему понятию современников о его операх. Гораздо наиболее принципиальное смысл в его вознесении играл тот факт, что, являясь победителем Иосифа ii, вплоть до погибели правителя в 1790 году, и( пожиная плоды) его удачной роли в качестве придворного композитора, начальника Итальянской Оперы и придворного дирижера, Сальери имел вероятность владеть большой властью воздействия на доступ к театрам и патронажу. Моцарт, его отец и почтивсе их современники считали, что Сальери был ключевой предпосылкой императорской неблагосклонности к( опере) " Похищение из сераля ", а втомжедухе нёс ответственность за наиболее запоздалый заговор( к счастью, плохой) с целью склонить двор к отмене премьеры " Свадьбы Фигаро ". В собственных письмах папе Моцарт втомжедухе винил Сальери в том, что тот помешал ему заполучить в воспитанницы княгиню Вюртембергскую( grafin de wü Rttemberg) ". И дальше Боровиц приводит уже затронутое нами письмо Моцарта к Пухбергу, где говорится об интригах Сальери. Есть мировоззрение, что с замечанием Моцарта об интригах Сальери в связи с учительством Моцарта не всё так элементарно. В этом эпистолярном тексте ощущается 2-ое дно. Возможно, Сальери пошел еще далее такого, о чём разрешено прочесть не меж строк, и донес Вюртенбергам: Моцарт-де не проверяет большущий охоты изучать таковых тиранов. И дальше( у Боровица): " Да Понте(...) утверждал, что слышал из уст Императора Леопольда( о Сальери): " Я знаю все его шалости... Сальери - невыносимый эгоист. Он желает успеха в моих театрах лишь для собственных личных опер, и для собственных личных дам... Он неприятель всех композиторов, всех певцов, всех итальянцев; и, доэтого только, он мой неприятель, поэтому что он знает, что я знаю его ". По тону данных 2-ух отрывков отлично ясно, что создатель задумывается о Сальери. И все-же даже Боровиц, при всей его объективности, не может позволить себе отрешиться от идеологически-мотивированных клише. Поразительно, что даже в академическом мед издании( истина что: южноамериканском!), в статье, рассматривающей чисто-медицинские вопросы заболевания Моцарта - и там нашла себе пространство сионистско-еврейская пропаганда. Так в самый-самый разгар прохладной борьбы, на пике " идеологической борьбы ", ни одна самая малая объявление в Советском Союзе не обходилась без идеологического отступления, состоящего из цитирования классиков марксизма-ленинизма, проклятий в адрес хищной буржуазии и полемики с врагами ленинских идей. О чём бы ни писали - о погоде в Московской области, о технологии доильных аппаратов, внематочной беременности, или о сфере внедрения сверхпроводников - непременно нужно было доказать это ленинскими идеями, и отыскать, что задумывались обо всём этом Маркс и Энгельс. И( само собой разумелось) непременно требовалось клише карикатурного изображения противников, какие собственной пропагандой намеревались испортить погоду в Московской области, понизить надой скотин, и увеличить количество случаев внематочной беременности. Трудно поверить собственным очам - тому, что еще в 1992-м году эта замечательная традиция перешла из былей Страны Созидания Славы Революции в заокеанскую страну Свершившихся Шулерских Амбиций. ( Journal of american society of nephrology; Volume 2, n 12, 1992; " Did mozart die of kidney disease? A review from the bicentennial of his death " - edward n. Guillery. E. N. Guillery, division of pediatric nephrology, department of pediatrics, university of iowa hospitals and clinics, iowa city, ia.( J. Am. Soc. Nephrol. 1992; 2: 1671-1676): " О том, что Моцарт связался с масонами, отлично понятно. Масонство было известным в Австрии конца 18 века, так же, как и в прочий Европе и в Америке.(...) Теория о том, что Моцарта отравили масоны, впервыйраз возникает в биографии, написанной Отто Яном в 1891 году, и распропагандирована медиком Матильдой Людендорф в 1936 году. Эта бредовая концепция на самом деле нацистская пропаганда, мишень которой - представить, что Моцарт был неплохим немцем и жертвой иудо-христианского и масонского заговора. Людендорф предположила, что длительное время поддерживавший Моцарта дворянин ван Свитен и остальные масоны сговорились окормить Моцарта средством неясного незнакомца. Масон Ниссен занимался покрывательством этого убийства с поддержкой собственной биографии, и потом женился на Моцартовой вдове. Барон ван Свитен потом позаботился о том, сообразно данной теории, чтоб Моцарта захоронили в неизвестной могиле для нищих, без черепа, как диктовал масонский закон. Если хоть некто поддерживал Моцарта и его вдову, так это дворянин ван Свитен. Эта концепция злая нелепость ". Интересно, что создатель этого идеологического клише в остальном полностью членораздельный стилист. Мы привели этот шутовской фрагмент ни в коем случае не для такого, чтоб посмеяться над безграмотностью и алогичностью южноамериканского доктора, но для демонстрации манеры и уровня схожих дежурных " сопроматов ". Важно отметить идеологическую последовательность меж гонителями Моцарта в xviii веке - и современными консерваторами-сионистами, с их попытками " совсем обесчестить " Пушкина, Вайса, Шеффера и Формана. Трудно заявить, что тут более: нелюбви к моцартовской противопоставленности государственной феодальной элите( и, сразу, псевдореволюционным и массонско-иллюминатским чаяньям её обескровить, чтобы чрез 200 с бесполезным лет в качестве такой, уже всемирно-кагальной неофеодальной аристократии, возвратиться на хребте Израиля и Америки) - или, замешанной на той же нелюбви, жажды экзекуции с углубленно укоренившимся в европейской традиции и культуре мифологическим сюжетом. За этим мифом стоит то, что предполагается ещё с моцартовских пор, ассоциируется с ним, но никогда не произносится вслух. Мученическая погибель Моцарта, скоропостижная кончина гения такового масштаба, происки - людей и судьбы - монументального, вселенского размаха проводят бессознательную, еле уловимую параллель с мученической гибелью Иисуса Христа, верного Иудой и приговоренного еврейским синедрионом к смертной экзекуции. Именно благодарячему выносливость этого мифологического сюжета для еврейской ортодоксальной и светстко-сионистской аристократии: то же наиболее, что красная тряпка для быка. Ведь первый и самый-самый основной " миф заговора " - Евангелия, где описывается заговор иудейского верховного жречества - синедриона - и его информаторов( провокаторов), с целью обесчестить, заманить в ловушку, и уничтожить Иисуса Христа. С тех пор инстинктивное, как глотательное перемещение, непримиримое известие к хотькаким " теориям заговора " вытекает, в процессе борьбы с ними, в формирующийся - так же рефлекторно - нескончаемый, бесконечный заговор. Таким образом, будучи вторичными по отношению к европейской культуре, они не имеютвсешансы этого извинить, и будут постоянно отвечать одинаково на возникновение хотькакого красивого трагедийного мифа. [1] theodor ferdinand kajetan arnold, " mozarts geist. Seine kurze biografie und #228; Sthetische darstellung seiner werke. Ein bildungsbuch fü R junge tonkü Nstler ", erfurt 1803 [2] Борух Штейнпресс, " Миф об исповеди Сальери ", журнал " Советская музыка ", номер 7, 1963 [3] robert reid, " pushkin's mozart and salieri: themes, character, sociology. " Amsterdam: rodopi, 1995 [4] Борис Кушнер( Питтсбург, США), " В охрану Антонио Сальери ", русско-еврейский журнал " Вестник ", правило в номере 14,( 221) 1999 [5] albert borowitz( 1966-2005), " saliery and the " murder " of mozart "( 59( 2) musical quarterly 263-284( 1973), in " innocence and arsenic ", pp. 63-86, and 27 legal studies forum 185-202( 2003)Материал из Сальери педии, свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск Портрет Сальери Джозеф Виллиброрда Малера Антонио Сальери (18 августа 1750 - 7 мая 1825 г.) был итальянский [1] классический композитор, дирижер и педагог родился в Legnago, к югу от Вероны, в Венецианской республике, но кто всю свою сознательную жизнь и карьеру как верный предмет Габсбургской монархии. Сальери был ключевой фигурой в развитии конце 18-го века оперы. Как студент Флориан Леопольд Гассман и протеже Глюка, Сальери был космополитом композитор, который написал оперу на трех языках. Сальери помог разработать и сформировать многие черты оперной композиционное словарный запас и его музыка была мощное влияние на современных композиторов. Назначен директором Итальянской оперы Габсбургов суде, эту должность он занимал с 1774 по 1792, Сальери доминирует итальянская опера языка в Вене. За свою карьеру он также провел время написания произведения для оперных театров в Венеции, Риме и Париже. Его драматические произведения были широко осуществляется по всей Европе при его жизни. Как австрийский имперский капельмейстером с 1788 по 1824, он был ответственным за музыку в придворной капеллы и придает школе. Даже сейчас, когда его работы снизилась с производительностью, и он не писал новых опер после 1804 года, он по-прежнему остается одним из самых важных и востребованных учителей своего поколения, и его влияние ощущалось в каждом аспекте музыкальной жизни Вены. Франца Шуберта, Людвига ван Бетховена и Франца Листа были одними из самых известных его учеников. Музыка Сальери постепенно исчезала из репертуара период с 1800 по 1868 года, и был редко слышал, что после периода до возрождения своей славы в конце 20 века. Это возрождение было связано с драматическими и высоко беллетризированной изображением Сальери в 1979 году пьесе Питера Шеффера Amadeus, которая получила свое наибольшее воздействие в своей киноверсии 1984, режиссер Милош Форман. Его музыка сегодня была восстановлена ​​определенная скромная популярность с помощью записей. Он также является предметом повышенного научного исследования и небольшое количество его опер вернулся на сцену. Кроме того, в настоящее время является Сальери оперный фестиваль [2] авторами которого являются Фонд Culturale Антонио Сальери и посвященный вновь открывают для себя его работу и его современников. Она развивается в качестве ежегодного мероприятия осенью в родном городе Legnago, где театр был переименован в его честь. Содержимое 1 Биография 1.1 Ранние венского периода и опер (1770-1778) 1,2 итальянский тур (1778-1780) 1,3 Ближнего венских опер периода и парижской (1780-1788) 1.4 Поздняя венских опер (1788-1804) 1.5 Жизнь после оперы (1804-1825) 2 работы 2.1 опера 2.2 Духовные произведения 2,3 инструментальных произведений 3 Моцарта 3.1 Вымышленные лечения 4 2000-х годов выступления 5 Дополнительная литература 6 Литература 7 Внешние ссылки Биография Сальери начал свое музыкальное образование в своем родном городе Legnago, он был впервые учились дома его старшего брата Франческо Сальери (бывший студент скрипача и композитора Джузеппе Тартини), и он получил дальнейшие уроки из органистом собора Legnago, Джузеппе Симони, ученик падре Джованни Баттиста Мартини. [3] Сальери хотел бы напомнить, немного с детства в более поздние годы, кроме страсти к сахаром, чтением и музыкой. Он дважды сбежал из дома без разрешения, чтобы услышать его старшим братом играть на скрипке концерты в соседних церквей в праздничные дни (в результате чего потери своего любимого сахар), и он также рассказал время наказывал его отец после неудачной попытки приветствовать с местным священником должного уважения. Сальери ответил на выговор, сказав, что звуки органа священника неприятно было ему это, потому что это было в неуместно театрального стиля. [4] Где-то между 1763 и 1764 Сальери пострадали смерти обоих родителей, и был на короткое время приняты в анонимный брат, монах в Падуе, а затем по неизвестным причинам в 1765 или 1766 году он стал палате венецианского дворянина имени Джованни Мочениго (который Джованни в это время неизвестно), членом мощного и хорошо связан семьей Мосениго. [3] можно что отец Антонио и Джованни были друзьями или деловыми партнерами, но это неясно. Живя в Венеции Сальери продолжил свое музыкальное образование с органистом и оперного композитора Джованни Баттиста Pescetti, то после внезапной смерти Pescetti, он учился вместе с оперной певицей Фердинандо Пачини или Pasini. Именно через Пачини, что Сальери привлекла внимание композитора Флориан Леопольд Гассман, который, впечатлен его таланты и заботится о своем будущем, взял молодого сирот в Вену, где он лично руководил и заплатил за остаток своего музыкального образования. [5 ] Сальери и Гассманн прибыл в Вену 15 июня 1766 года. Первый акт Гассман был принять Сальери Итальянская церковь, чтобы освятить его учения и служения Богу, событие, которое оставило глубокое впечатление на Сальери для остальной части его жизни. [6] образования Сальери включены обучались латыни и итальянском поэзии Fr . Дон Пьетро Tommasi, инструкция на немецком языке, и европейской литературы. Его исследования музыки вращалась вокруг вокальные композиции и гармония. Его музыкальное образование теорию в гармонии и контрапункта коренится в Градус объявление Иоганн Фукс в Parnassum, [7], который Сальери переведены в течение каждого Латинской урок. [8] В результате Сальери продолжал жить с Гассманн даже после брака Гассман, в расположении, которое продлилось до в год смерти Гассман и собственный брак Сальери в 1774 году. [9] Мало кто из композиции Сальери выжили из этого раннего периода. В старости Сальери намекнул, что эти работы были либо намеренно разрушены, или были утеряны, за исключением нескольких работ для церкви. [10] Среди этих священных работает там выживает Месса до мажор написано без «Глория» и в античном капелла стиле (предположительно для одной из покаянных сезонов церкви) и от 2 августа 1767 году. [11] полная опера, написанная в 1769 году (предположительно, их кульминацией исследования) Весталке (весталки) также был потерян. [12] Начиная с 1766 Гассман представил Сальери к ежедневному камерной музыки выступлений, состоявшихся в ходе ужина императора Иосифа II. Сальери быстро впечатлил императора, и Гассманн было поручено довести его ученик так часто, как ему хотелось. [13] [14] Это было началом отношений между монархом и музыканта, что будет длиться до смерти Иосифа в 1790 году. Сальери встретились Пьетро Антонио Доменико Trapassi, более известный как Метастазио и Кристоф Виллибальд Глюк в этот период в знаменитом утром салоны воскресенье состоялась в доме семьи Мартинеса. Здесь Метастазио была квартира, и принял участие в еженедельных собраниях. В течение следующих нескольких лет Метастазио Сальери дал неофициальное обучение в стихосложении и декламации итальянской поэзии, [15] и Глюк стал неофициальным советником, другом и доверенным лицом. [16] [17] Это было в конце этого длительного периода исследования Гассман, что был отозван над новой оперой комиссии и пробел в программе театра позволило Сальери чтобы сделать его дебют как композитора совершенно оригинальной опера-буффа. Первый полный оперы Сальери был составлен в течение зимы и карнавальный сезон 1770; Le Donne letterate и был основан на Les Femmes Мольера Savantes (ученые дамы) с либретто Джованни Gastone Боккерини танцовщицей в балете суда, а брат Известный композитор. [18] скромный успех этой оперы начнет 34 года Сальери оперную карьеру как автор более 35 оригинальных драм. [19] Ранние венского периода и опер (1770-1778) После скромного успеха Ле Донн letterate Сальери получил новые комиссии написал две дополнительные опер в 1770 году и с либретто Боккерини. Первый пастырской оперы, L'Amore Innocente (невинной любви) был легкий сердечный набор комедии в австрийских горах, [20], а второй был основан на эпизоде ​​из Сервантеса Дон Кихот - Дон Chisciotte Alle Свадьба ди Gamace (Дон Кихот на свадьбе Камачо). [21] В этих первых работах, в основном из традиций середине века опера-буффа, Сальери показал склонность к экспериментам и для смешивания установленных характеристик конкретных оперных жанров. Don Chisciotte был соединением балет и опера-буффа, а главную женскую роль в L'Amore Innocente были разработаны, чтобы контраст и выделить различные традиции оперного письма для сопрано, даже стилистические заимствования процветает из оперы-сериа в использовании в колоратурное то, что было короткое пастырской комедии больше в соответствии с Римской Интермеццо. [22] смешивание и, прислонившись к границам установленных оперных жанров бы продолжает признак собственный стиль Сальери, и в выборе материала для сюжета (как В свою первую оперу), он проявил пожизненный интерес к предметам взяты из классической драматургии и литературе. Первый большой успех Сальери был в области серьезной оперы. По заказу для неизвестного случаю Армида Сальери был основан на эпической поэмы Торквато Тассо La Gerusalemme Либерата (Освобожденный Иерусалим), а премьера 2 июня 1771 году. [23] Армида это история о любви и долга в условиях конфликта и насыщен магией. Оперы разворачивается во время Первого крестового похода, и это показывает драматическое сочетание балета, арии, ансамбля и хорового письма сочетание театральности, сценического блеска и высокой эмоциональностью. Работа четко пошел по стопам Глюка и обнял его реформы серьезной оперы начался с Орфей и Эвридика и Альцест. Либретто было Армида Марко Coltellini доме поэта для императорских театров. В то время как Сальери следовал наставлениям установленных Глюк и его либреттист Calzabigi Раньери де в предисловии к Alceste; Сальери также обратил на некоторых музыкальных идей от более традиционной оперы-сериа и даже опера-буффа, создание нового синтеза в этом процессе. Армида была переведена на немецкий и широко выполняются, особенно в северных германских государств, где она помогла создать репутацию Сальери как важный и инновационный современного композитора [24] Было бы также первая опера получать серьезную подготовку в фортепианные и вокальные сокращение Карлом Фридрихом Крамер в 1783 году. [25] [26] Армида вскоре последовала первая по-настоящему популярным успехом Сальери; комедии на Musica в стиле Карло Гольдони La Fiera Di Venezia (Венеция ярмарка). La Fiera была написана для карнавала в 1772 году, а премьера 29 января. Здесь Сальери вернулся в свое сотрудничество с молодыми Боккерини которые созданного оригинального сюжета. La Fiera будет выступать символов петь на трех языках, шумный изображением Вознесения прилива ярмарка и карнавал в Венеции, и больших и длительных ансамбли и хоры. Это также включало инновационную сцену, которая будет сочетать ряд на сцене танцы с пением из главных героев как соло, так и хора. Модель для подражания более поздние композиторы, наиболее известны и успешно Вольфганга Амадея Моцарта в Дон Жуана. Сальери также написать несколько арий бравурные для сопрано играет роль среднего класса персонажа, который будет сочетать колоратурное и соло деревянных духовых Концертная, еще одно новшество для комической оперы, которая должна была быть широко подражали. Сальери следующих двух опер частности не были или твердых успехов, из двух только La Secchia Рапита (Украденное ковш), заслуживает упоминания [кто?]. Пародия Metastasian оперы-сериа он все ослепительно пародии на высоких пролетов и эмоциональные арии найти в этом жанре, а также смелые и новаторские оркестровки, в том числе первый известный использование трех барабанная. Опять же классиком литературы Возрождения была основой либретто Боккерини, в данном случае комический макет Tassoni эпоса, в котором война между Модены и Болоньи наступает за украденное ведро. Такое неравномерное работы последовал другой популярной комедийной успеха La Locandiera (Mine хозяйка), адаптация классического и народно-разговорной стадии La Locandiera комедии Карло Гольдони, либретто было подготовлено Доменико Poggi. Большинство скромное число Сальери инструментальных работ также относятся к этому времени. Сальери инструментальные произведения были признаны различными критиками и учеными, не хватает вдохновения и инноваций найден в его писать для сцены. Эти оркестровые произведения в основном в стиле Galant, и, хотя они показывают некоторое развитие в сторону позднего классицизма, они отражают общую слабость по сравнению с его оперных произведений такого же и более поздние периоды. Эти работы были написаны для большей части неизвестна случаев и художников. Они включают в себя два концерта для фортепиано, один мажор и один в Си-бемоль мажор (обе 1773), Концерт для органа до мажор в двух движениях, (средняя часть отсутствует в счет автограф, или, возможно, это был импровизированных соло органа) (также 1773), два концертных работ: Концерт для гобоя, скрипки и виолончели ре мажор (1770) и флейты и гобоя Концерт до мажор (1774). Эти работы являются одними из наиболее часто записаны композиции Сальери. После смерти Гассманн на 21 января [27], скорее всего, из-за осложнений в результате несчастного случая с коляской несколько лет назад, Сальери сменил его в качестве помощника директора Итальянской оперы в начале 1774 года. [28] В 1775 году Сальери замуж Тереза ​​Helferstorfer на 10 октября она была дочерью недавно умершего финансист и должностного лица Суда казны. [29] Духовная музыка была не является высоким приоритетом для композитора на этом этапе своей карьеры, но он сделал составляют Аллилуйя для хора и оркестра в 1774 году . В течение следующих трех лет Сальери первую очередь касается репетиций и проведения итальянской оперной труппы в Вене и преподавания. Его три полных опер, написанных в это время показывают развитие его композиционные навыки, но не включала большой успех, либо в продаже, или художественно. Его наиболее важные композиции в этот период были Симфония ре мажор, выполненные летом 1776 года, и оратория La Passione ди Джезу Кристо с текстом Метастазио выполняться во время Адвента 1776 года. После финансового краха итальянской оперной труппы в 1777 году в связи с финансовым неправильного управления, Иосиф II решил покончить с производительностью итальянской оперы, французской разговорной драмы и балета. Вместо этого, два судебных принадлежащего театров будет вновь открыт под новым руководством, и частично субсидируются императорского двора, в качестве нового национального театра. Вновь запущен театров будет способствовать немецком языке пьес и музыкальных произведений, которые отражают австрийской (или, как Иосиф II сказал бы) Немецкий ценностей, традиций и мировоззрения. Итальянская опера-буффа поэтому компания была заменена немецкой труппы зингшпиль языка. Для Иосифа и его опоры реформ Imperial, кроме поощрение любых buddings первой пан-национальной гордости, которая объединила бы его многоязычной и этнических субъектов под одним общим языком, они также надеялись сэкономить значительную сумму денег в этом процессе. Начиная в 1778 году император хотел иметь новые работы, на немецком языке, состоящая из своих подданных и принесла на сцену с четким Imperial поддержки. Это фактически оставил роль Сальери в качестве помощника композитор суд в гораздо более низкой позиции. Сальери также не было никогда по-настоящему овладел немецким языком, и теперь он уже не чувствовал, и далее продолжать в качестве оперного режиссера помощника. Еще один удар по его карьере был высажен, когда говорят драмы и музыкальной зингшпиль были размещены на равных. Для молодого композитора было бы мало, если таковые имеются, новые композиционные комиссий получать от суда. Сальери осталось ни финансовых возможностей, и он начал о литье новых возможностей. Итальянский тур (1778-1780) Тем не менее, в 1778 году Глюк отклонил предложение сочинять оперу для первого Ла Скала в Милане, по предложению Иосифа II и с одобрения Глюк, Сальери был предложен комиссией, которую он с благодарностью принял. Иосифа II Сальери предоставил разрешение взять год отпуска (позже продлен), тем самым позволяя ему писать для театра Ла Скала и провести тур по Италии. Итальянский тур Сальери из 1778-80 началась с производства riconosciuta Европы (Europa Признанные) для Ла Скала (который был возрожден в 2004 году за повторное открытие следующую той же оперы дома капитальный ремонт). Из Милана Сальери остановками в Венеции и Риме и, наконец, возвращение в Милан. Во время этого путешествия он написал три новых комических опер, и он также сотрудничал с Джакомо Ржавчина на одну оперу, Il Talismano (Talismand). Из его работ итальянского одном, La Scuola де gelosi (школа для ревности), остроумный изучение любовных интриг и эмоций, окажется популярной и прочного международного успеха. Среднего периода венской и парижской оперы (1780-1788) По возвращении в имперской воли в Вену в 1780 году, он написал один немецкий Der зингшпиля Rauchfangkehrer или (трубочист), премьера которого состоялась в 1781 году. Трубочист Сальери и работа Моцарта для той же компании в 1782 году, Die Entführung AUS DEM Serail (Похищение из сераля) будет только два крупных успехов выйти из немецкого эксперимента зингшпиля, и только оперы Моцарта выживет на сцену за пределы конце 18-го века. В 1783 году итальянская оперная труппа была возрождена с певцами частично выбраны и проверены Сальери во время его итальянского тура, [30] новый сезон откроет со слегка переработали версия недавний успех Сальери La Scuola де gelosi. Сальери вернулся в свой раундов репетиций, состава и обучения. Однако его время дома в Вене бы быстро вызвали к концу, когда возможность написать оперу для Парижа возникло, опять благодаря покровительству Глюк Сальери выезжал за границу для выполнения важных комиссии. Оперы Les Danaides (Danaids) является пятиактной tragédie Lyrique; сюжет был основан на древнегреческой легенде, которая была основой для первой игры в трилогии Эсхила, озаглавленной Просительницах. Оригинальный комиссии, которая достигла в 1783-84 Сальери было помочь Глюк в отделке работ в Париж, который был завершен, но все, в действительности, Глюка не смогли фиксировать любой из баллов за новую оперу и дал весь проект к своего молодого друга. Глюк опасались, что парижские критики осуждают опера молодого композитора известен главным образом комической части и поэтому опера была первоначально объявлено в прессе как новое произведение Глюка с некоторой помощью от Сальери, то незадолго до премьеры оперы парижская пресса сообщила, что работа должна была быть частично Глюка и частично Сальери, и, наконец, после того, как популярный и критический успех были выиграны на сцене опера была признана в письме к общественности Глюка как полностью молодыми Сальери. Les Danaides был встречен с большим успехом и популярностью у зрителей и критиков произвела несколько дальнейшие запросы для новых работ для аудиторий Парижа Сальери. Les Danaides последующим в традициях реформы Глюка, что начавшийся в 1760-е годы и что Сальери его разработчики в своих ранних оперу Армида. Первая французская опера Сальери содержащихся сцен большой торжественности и праздничности, и все же она затмевает все потемнело и мести. Опера изображен политически мотивированные убийства, сыновний долг и любовь в конфликте, и, наконец, tryannicide вечное проклятье. Опера с ее темными увертюры, щедро хорового письма, многих балетных сцен, а финал электрификации изображающие проблеск адские пытки держал оперу на сцене в Париже в течение более сорока лет. Молодой Гектор Берлиоз записал глубокое впечатление эта работа произвела на него в его мемуаров. [31] По возвращении в Вену После своего успеха в Париже, Сальери встретился и подружился с Лоренцо да Понте и имела свой первый профессиональный встречах с Моцартом. Да Понте напишет свою первую оперу либретто для Сальери, Рикко Il Giorno D'UN (богатого человека за сутки) в 1784 году, это был не успех. Сальери обратился к следующему Giambattista Casti как либреттист, более успешный набор сотрудничестве вытекали из этого спаривания. В то же время да Понте бы начать работу с Моцартом на Свадьбу Фигаро (Женитьба Фигаро). (Для известного отношения между Моцартом и Сальери см. ниже.) Сальери вскоре создан один из его величайших произведений с текстом Casti Ла Гротта ди Trofonio (пещера Trofonius) в 1785 году, первая опера-буффа опубликован в полном объеме на счет Artaria . Вскоре после этого успеха Иосиф II был Моцарт и Сальери каждый вносит одноактной оперы и / или зингшпиля для производства на банкете в 1786 году. Сальери сотрудничал с Casti производить пародия на отношения между поэтом и композитором в Prima La Musica электронной пои Le условно-досрочное освобождение (сначала музыку, а затем слов). Эта короткая работа также подчеркнул типичные кулисами выходки двух высоких пролетов сопрано. Сальери затем вернулся в Париж на премьеру своего tragédie Lyrique Les Horaces (Horati), которая оказалась неудачной. Однако провал этой работы было более чем восполнено с его следующей парижской Tarare оперу на либретто Бомарше. Это должно было быть NEC плюс ультра реформы оперы, совершенно новый синтез поэзии и музыки, что было 18-го века ожидании идеалы Рихарда Вагнера. Он также создал кантату священной Le Jugement Dernier (Страшный суд). Успех его оперы Tarare была такой, что она вскоре была переведена на итальянский язык по приказу Иосифа II Лоренцо да Понте Axur, Re d'Ormus (Axur, король Ормузский) и на сцене королевской свадьбы Франца II в 1788 году. Поздно венской оперы (1788-1804) В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где он оставался до конца своей жизни. В том же году он стал Kappellmeister Императорской часовне после смерти Джузеппе Бонно, как Kappellmeister он не проводил музыки и музыкальной школы связано с часовней, пока незадолго до его смерти, будучи официальной отставке с поста в 1824 году. Его итальянские адаптации Tarare, Axur окажется его самая большая международного успеха. Axur был широко производятся по всей Европе и даже Южной Америке достигло с находящимся в изгнании королевского дома Португалии в 1824 году. Axur и другие его новые композиции завершены к 1792 году будет отмечаться пика популярности Сальери и его влияние. Так же, как его апогее славы был охвачен за рубежом, его влияние в Вене начнет уменьшаться со смерти Иосифа II в 1790 году. Смерти Иосифа лишен Сальери из его величайших покровитель и защитник. В течение этого периода имперской изменения в Вене и революционное брожение во Франции, Сальери сочинил две дополнительные чрезвычайно инновационных музыкальных драм на либретто Джованни Casti. Благодаря, однако, их сатирические и откровенно либеральные политические пристрастия, как опер считались непригодными для публичного исполнения в политическом реактивной культуры Леопольда II, а затем Франциск II. Это привело в двух его самых оригинальных опер будучи преданы ящике стола, а именно Cublai, Tartari Гран-де-кан "(Хубилай Гранд Кан Татарском) сатира на самодержавие и придворных интриг при дворе русской царицы Екатерины Великой , и Катилина (Cataline) полу-Comic-полу-трагическая счет Катилину заговора, которые пытались свергнуть Римскую республику во время консульства Цицерона. Эти оперы были составлены в 1787 и 1792 соответственно. Два других опер особого успеха и долгосрочного значения были составлены в 1789 году, и одним большим успехом популярной La Цифра (шифр). Как политические позиции Сальери стал очень неуверенно он был отправлен в отставку в качестве директора Итальянской оперы в 1792 году. Он продолжал писать новые оперы в имперской контракт до 1804 года, когда он добровольно отказался от сцены. Из его поздних произведений для сцены только две работы получили широкое популярных достоинства при его жизни, Пальмира, Регина ди Персии (Пальмира, королева Персия) 1795 и Чезаре в Farmacusa (Цезаря Pharmacusa), как рисунок на героические и экзотических успеха создана с Axur. Его покойный оперы на Уильяма Шекспира Виндзорские проказницы, Фальстаф Ossia Le Tre Burle (Фальстаф, или Три хитрости), (1799) нашла широкую аудиторию в наше время, чем его оригинальный прием обещали. Его последняя опера немецкого языка зингшпиля Die Neger, (негры), мелодрама установлен в колониальной Вирджинии с текстом Георг Фридрих Treitschke (автор либретто для Фиделио Бетховена), выполненных в 1804 году и был полный провал. Жизнь после оперы (1804-1825) Когда Сальери оставила сцену, он признал, что художественные стили изменились, и он не чувствовал, что он больше не было творческого потенциала для адаптации или эмоциональное желание продолжать. Кроме того, как Сальери возрасте он медленно отошел от своих более либеральных политические позиции, когда он увидел реформы просвещенного правления Иосифа II, и надеялись на реформы Великой французской революции, заменены на более радикальных революционных идей. Как политическая ситуация угрожает и в конечном итоге перегружены Австрии, которая неоднократно раздавлен французских политических сил, первый и самый важный биограф Сальери Мозель описано эмоциональное воздействие, что этот политический, социальный и культурный переворот имел на композитора. Мозель отметил, что эти радикальные изменения, особенно вторжение и поражение Австрии и оккупации Вены переплетаются с личными потерями, что поразило Сальери в тот же период привели к его выход из оперной работе. В связи с этим цитирует Мозель престарелого композитора о радикальных изменениях в музыкальный вкус, что велись в возрасте Бетховена, «С того периода [около 1800] я понял, что музыкальный вкус постепенно менялись таким образом, полностью противоречит, что мои собственные раза. эксцентриситетом и смешение жанров заменены обоснованным и мастерски простоты ». [32] В его учении и работе с императорской часовне продолжались, его обязанности, необходимые составе большого количества духовных произведений, а в последние годы своей жизни он был почти исключительно в религиозных работ и обучения, что Сальери занялся. Среди его композиций, написанных для часовни потребности были два комплекта вечерни, многие Graduals, offertories, и четыре оркестровые масс. В этот период он потерял своего единственного сына в 1805 году и его женой в 1807 году. Сальери продолжали проводить публично (в том числе исполнение Гайдна создания, в ходе которой Гайдн рухнула, и несколько премьеров Бетховена в том числе 1-го и 2-го фортепианных концертов и Победа Веллингтона). Кроме того, он продолжал помогать управлять несколькими благотворительными и организовывать свои музыкальные события. Его оставшиеся светских произведений в этот поздний осенний период на три категории: во-первых, большие масштабы кантаты и оратории одного Габсбургов написаны на патриотические темы или в ответ на международную политическую ситуацию, педагогические произведения, написанные для оказания помощи своим ученикам в голосе, и, наконец, простые песни, раундов или каноны написаны для домашних развлечений, многие с оригинальной поэзии композитора. Он также написал одну больших масштабах инструментальных работ в 1815 году задуман как исследование в конце классической оркестровке: Двадцать Шесть вариаций для оркестра на тему называется La Folia Испании. Тема, скорее всего, народные полученных и известен как La Folia. Это простые мелодические и гармонические прогрессии служил вдохновением для многих композиторов эпохи барокко, и будет использоваться позже романтической и пост-композиторов-романтиков. Настройка Сальери является задумчивая работа в миноре, которые редко перемещается далеко от оригинала мелодического материала, его главный интерес заключается в ловких и разнообразная обработка оркестровых красок. La Folia был самый монументальный набор оркестровых вариаций до Вариации Брамса на тему Гайдна. Его учение бутонизации молодых музыкантов продолжалась, и среди его учеников в составе (как правило, вокал) были Людвиг ван Бетховен, Антонио Казимир Cartellieri, Ференца Листа, Франца Шуберта и многих других корифеев раннего романтического периода. Он также поручил многих выдающихся певцов на протяжении его долгой карьеры. Все, кроме самых богатых из его учеников получили свои уроки бесплатно, дань доброте Гассманн показал Сальери сиротам, неимущим. Сальери был совершен к медицинской помощи и страдал слабоумием за последние полтора года своей жизни. Он умер в Вене 7 мая 1825 года, и был похоронен в Matzleinsdorfer Friedhof 10 мая. По его поминальной службе на 22 июня 1825 свой Реквием до минор - состоят в 1804 году - была выполнена в первый раз. Его останки были позднее переданы Zentralfriedhof. Его памятник украшает стихотворение, написанное Иосифом Вейгль, один из его учеников: Покойся с миром! Открытая пылью Вечность расцветет для вас. Покойся с миром! В вечной гармонии Ваш дух сейчас растворится. Это выражалось в очаровательном отмечает, Сейчас он плавает к вечной красоте. Завод Основная статья: Список произведений Антонио Сальери и список опер Сальери Опера Во время своего пребывания в Вене, Сальери приобрел большой престиж, как композитор и дирижер, в частности, оперы, но и камерной и духовной музыки. Среди наиболее успешных его 37 опер поставил при жизни были Армида (1771), La Fiera Di Venezia (1772), La Scuola де gelosi (1778 г.), Der Rauchfangkehrer (1781 г.), Les Danaides (1784), который был первым представлены как произведения Глюка, Ла Гротта ди Trofonio (1785 г.), Tarare (1787) (Tarare был переработан и пересмотрен несколько раз был Les Danaides), Axur, Re d'Ormus (1788), La Цифра (1789), Пальмира , Регина ди Персии (1795), Il Mondo rovescia Алла (1795), Фальстаф (1799), и Чезаре в Farmacusa (1800). В ноябре 2009 года в театре Сальери в Legnago произошла первая постановка в наше время его оперы Il Mondo Алла rovescia, совместное производство между Fondazione Culturale Антонио Сальери и Fondazione Арена ди Верона для Сальери оперный фестиваль. [33] Духовные произведения Ранняя из сохранившихся работ Сальери является Месса до мажор. Он напишет четыре основных оркестровых масс, реквием, и многие offertories, Graduals, Веспер настройки и священной кантаты и оратории. Большая часть его духовной музыки датируется после назначения на должность Hofkapellmeister в 1788 году. Инструментальных произведений Его маленькие инструментальные выходе включает в себя две фортепианные концерты, концерт для органа написано в 1773 году, концерт для флейты, гобоя и оркестра (1774), а также набор из двадцати шести вариаций на La Follia ди Spagna (1815). Моцарт В 1780-е годы в то время как Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писал в своих письмах, что несколько "интриг" итальянцев во главе с Сальери активно поставив препятствия на пути получения Моцарта определенные должности или постановки его опер. Например, Моцарт написал в декабре 1781 по отцу, что "единственный, кто рассчитывает в [императора] глазах Сальери". [34] Их письма показывают, что как Моцарт и его отец, будучи австрийцы которые возмущались особое место, что итальянские композиторы в судах австрийских князей, обвинил итальянцев в целом и Сальери, в частности, для всех трудностях Моцарта в создании себя в Вене. И другие значения, см. Сальери (значения). Духовные произведения Ранняя из сохранившихся работ Сальери является Месса до мажор. Он напишет четыре основных оркестровых масс, реквием, и многие offertories, Graduals, Веспер настройки и священной кантаты и оратории. Большая часть его духовной музыки датируется после назначения на должность Hofkapellmeister в 1788 году. Инструментальных произведений Его маленькие инструментальные выходе включает в себя две фортепианные концерты, концерт для органа написано в 1773 году, концерт для флейты, гобоя и оркестра (1774), а также набор из двадцати шести вариаций на La Follia ди Spagna (1815). Моцарт В 1780-е годы в то время как Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писал в своих письмах, что несколько "интриг" итальянцев во главе с Сальери активно поставив препятствия на пути получения Моцарта определенные должности или постановки его опер. Например, Моцарт написал в декабре 1781 по отцу, что "единственный, кто рассчитывает в [императора] глазах Сальери". [34] Их письма показывают, что как Моцарт и его отец, будучи австрийцы которые возмущались особое место, что итальянские композиторы в судах австрийских князей, обвинил итальянцев в целом и Сальери, в частности, для всех трудностях Моцарта в создании себя в Вене. Моцарт писал отцу мая 1783 о Сальери и Лоренцо да Понте, придворный поэт:. "Вы знаете, эти итальянские господа, они очень хороши на лицо достаточно, мы все знаем о них, и если [да Понте] находится в союзе с Сальери, я никогда не получить текстовую от него, и я хотел бы, чтобы показать здесь, что я могу действительно сделать с итальянской оперы ». [35] В июле 1783 Моцарт писал своему отцу" трюк Сальери " , [36] один из нескольких писем, в которых он обвинил Сальери обмана. Спустя десятилетия после смерти Моцарта, слухи начали циркулировать, что Моцарт был отравлен Сальери. Этот слух был приписан некоторые, соперничество между немецкой и итальянской школ музыки. [37] Карл Мария фон Вебер, родственник Моцарта брака [38], которых Вагнер охарактеризовал как большинство немецких немецких композиторов, является как говорят, отказался присоединиться Ludlams-Höhle, общественный клуб которого Сальери был членом и избегал имеющие ничего общего с ним. [39] Эти слухи затем сделал свой путь в популярной культуре. Альберт Lortzing в зингшпиль Szenen AUS Моцарта LoWV28 Leben (1832) использует клише ревнивый Сальери пытаются помешать карьере Моцарта. Как ни странно, музыка Сальери был гораздо более в традициях Глюка и Гассман, чем у итальянцев, как Паизиелло или Чимароза. В 1772 году императрица Мария Терезия прокомментировала свое предпочтение итальянских композиторов над немцами, как Гассман, Сальери и Глюка. В то время как итальянец по происхождению, Сальери жил в имперской Вене почти 60 лет и был расценен таких людей, как музыкальный критик Фридрих Rochlitz как немецкий композитор. [40] Биограф Александра Уилок Тайер считает, что соперничество Моцарта с Сальери могла возникнуть с инцидентом в 1781 году, когда Моцарту применять, чтобы быть учителем музыки княгини Елизаветы Вюртемберге и Сальери был выбран вместо из-за его репутации как учитель пения. В следующем году Моцарт вновь не быть выбрана в качестве преподавателя фортепиано принцессы. [41] "Сальери и его племени будет двигаться неба и земли, чтобы положить его вниз", Леопольд Моцарт писал своей дочери Nannerl. [42] Но в то время премьеры Figaro, Сальери был занят своей новой французской оперы Horaces Les. Кроме того, когда Лоренцо да Понте был в Праге подготовка производства настройка Моцарта своего Дон Жуана, поэт был приказ вернуться в Вену для королевской свадьбы, для которой Axur Сальери, Re d'Ormus бы быть выполнена. Очевидно, что Моцарт не был доволен этим. Тем не менее, даже с Моцартом и Сальери бытия соперников для занятия некоторых должностей, существует очень мало доказательств того, что отношения между двумя композиторами было вообще желчный помимо этого, особенно после 1785 или около того, когда Моцарт утвердилась в Вене. Скорее, они, казалось, обычно видят друг друга как друзья и коллеги и поддерживали друг друга. Например, когда Сальери был назначен капельмейстером в 1788 году он возродил Фигаро вместо того, чтобы из новой оперы свое, и когда он пошел в коронационных торжеств для Леопольда II в 1790 году у него было не менее трех масс Моцарта в его багаже. Сальери и Моцарта даже сочинил кантату для голоса и фортепиано вместе, называется в La ricuperata салют ди Офелии, которая праздновали возвращение на сцену певца Нэнси Storace. Эта работа была утеряна, хотя он и был напечатан Artaria в 1785 году. Моцарта Davide Penitente (1785), его концерт для фортепиано KV 482 (1785), Квинтет для кларнета (1789) и 40-й симфонии (1788), был впервые показан на предложение Сальери, который якобы провел производительности ИТ в 1791 году. В своих последних выживших письмо с 14 октября 1791 года, Моцарт говорит жене, что он собрал Сальери и Катерина Кавальери в свою карету и поехал их обоих в оперу, о посещениях Сальери в своей оперы Волшебная флейта, выступая с энтузиазмом: «Он видел и слышал со всеми его внимание, и от увертюры до последнего хора не было кусок, который не вызывал: «Браво! или "Bello! из него [...] ». [43] Сальери, наряду с Моцартом протеже JN Hummel, образованные Моцарта младшего сына Франца Ксавьера Моцарта, который родился году его отец умер. Вымышленные лечения В течение нескольких лет после смерти Сальери в 1825 году Александр Пушкин написал свою «маленькой трагедии« Моцарт и Сальери (1831) в качестве драматического изучения грех зависти. Русский композитор Николай Римский-Корсаков адаптирована игра Пушкина как оперы с одноименным названием в 1898 году. Очень популярны все еще сильно беллетризированной увековечения история пришла в игре Амадей Питера Шеффера (1979) и Оскар 1984 фильм режиссера Милоша Формана на его основе. Сальери играет в фильме Ф. Мюррей Абрахам, который выиграл премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль за роль. Авраама изображает Сальери как символ Макиавелли, который использует свои связи, чтобы держать Моцарта обделенной. Сальери характеризуется как и в страхе и безумно ревновал Моцарта, зашла так далеко, чтобы отказаться от Господа благословения своего противника; "Амадеус" означает любовь к Богу, или Божьей любви, и игра может быть названа о данной Богом талант, или их отсутствие: Сальери госпитализирован в психиатрическую больницу, где он объявляет себя "покровителем посредственности". Сальери был изображен в наградами игры в Национальном театре Лондона Пол Скофилд. Предполагается ненависти Сальери к Моцарту также упоминается в опере пародия озаглавленный A Little Nightmare Music, по PDQ Баха. В опере Сальери пытается отравить анахронизмом Шаффер, но наткнулся на "неуклюжих чурбан", которая заставляет его случайно отравить Моцарта вместо и разливают вино на его любимое пальто. Патрик Стюарт играл Сальери в 1985 производство дознания Моцарта. [44] Флоран Мот изображает Сальери в 2009 французский мюзикл "Mozart, L'Opera Rock". Появляется в эпизоде ​​49 Джем и голограммы таким же образом к его изображению в Amadeus. В сегменте эпизоде ​​Симпсонов "Margical тур История", Сальери представлена ​​Лиза Симпсон, Моцарта Барта. Они интерпретируются как конкурентные братьев и сестер, с Лизой / Сальери быть серьезным, профессиональным недооцененными и Барт / Моцарт успешно, неотесанный рок-звезды (в комплекте с оперы на "Фасоль, бобы, музыкальные фрукты" на музыку Маленькая ночная серенада ). Лиза заметила, что Мардж пересказ истории Моцарта звучала как фильм Amadeus, которая описана как Лиза неточным, а затем она указала, Сальери был уважаемым композитором. В эпизоде ​​2, 4 сезон Как я встретил вашу маму, озаглавленном "Лучший бургер в Нью-Йорке", описание Маршалла вкус лучший гамбургер использует музыку, которая намекает на 1984 фильм "Амадей", когда Сальери описывает ту же музыку (Вольфганг Амадей Моцарт) с той же точностью и страстью, с которой Маршалл говорит о гамбургере. В эпизоде ​​17 сезона 5 из Family Guy, озаглавленном "It Takes деревенского идиота, и я вышла замуж за одного", семья Гриффин носит напудренные парики в своей гостиной и Стьюи Гриффин начинает играть несколько классических композиций, в том числе тех, Йозефа Гайдна и Георг Фридрих Гендель, когда Питер Гриффин, как Сальери, говорит: "Играть Питер Гриффин", намекая на фильм 1984 Amadeus, когда замаскированный характер Сальери просит Моцарта подражать его композиционный стиль. Так же, как в фильме, Стьюи, как Моцарт, играет болезненно упрощенной настройки, когда сгорбившись с жестоким выражением лица, заканчивая звуковым метеоризма. Зеркальное фильм дальше, Петр затем в той же обстановке, в которой намного старше Сальери был, когда он говорит: "Ну, давай, издеваться надо мной. Но он не был Стьюи кто смеялся надо мной. Это был Бог!" Уже начало судный день Моцарта затем играть. В эпизоде ​​4 сезона 1 из Family Guy, "Mind Over Murder", Лоис Гриффин качает сна и прорезывания зубов Стьюи Гриффин то время как ее студент фортепиано играет колыбельную. Он играет ту ноту Стьюи и кричит, "ми-бемоль, Сальери!" В эпизоде ​​13, 2 сезон 30 Rock озаглавленной "правопреемство", Трейси Джордан говорит, что он Моцарт и Фрэнк это парень, который всегда ревновал Моцарта. Франк отвечает: "Сальери"? В одном эпизоде ​​из тройняшек, скучающая Ведьма помогает Сальери украсть одно из произведений Моцарта. 2000-х годов выступления В 2003 году, меццо-сопрано Чечилия Бартоли выпустила альбом Сальери, компакт-диск с 13 арии из опер Сальери, большинство из которых никогда не были записаны раньше. Патриса Michaels пел много его арии на CD див День Моцарта. В 2008 году другая женщина оперная звезда, Диана Damrau, выпустил компакт-диск с семью арии Сальери колоратурное. С 2000 года также были полные записи выданных или переиздан опер Axur Re d'Ormus, Фальстаф, Les Danaides, La Locandiera, Ла Гротта ди Trofonio, Prima La Musica электронной пои Le условно-досрочного освобождения и Il Mondo Алла rovescia. Сальери до сих пор не полностью повторно ввести общий репертуар, но спектакли его работы постепенно становятся более регулярными. Его оперы Фальстаф (1995 производства) и Tarare (1987 производства) были выпущены на DVD. В 2004 году Opera Europa riconosciuta была поставлена ​​в Милане о возобновлении Ла Скала в Милане, с сопрано Диана Damrau в главной роли. Это производство было также транслировались по телевидению. Сальери даже начал привлекать определенное внимание со стороны Голливуда. В 2001 году его Тройной концерт был использован в саундтреке Последний замок, показывая Роберт Редфорд и Джеймс Гандольфини. Это история, которая основывается на соперничество между тщательным но непроверенных офицера (Гандольфини), выступающей в качестве начальника военной тюрьме и тюрьме, но восхищался и богато украшены целом (Редфорд). Сальери часть используется в качестве музыкальной темы надзирателя, казалось бы, для вызова идол ревности нижних для своего начальника. В 2006 году фильм Переписывая Бетховена называют Сальери в более позитивном свете. В этом фильме молодая студентка наняла музыку Бетховена скопировать свою Девятую симфонию остановился в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от работы с непочтительным Бетховена. Она отмечает, что она тоже когда-то были мечты, придя в Вену учиться оперному пению с Сальери. Совсем недавно в 2008 году фильма Железный Человек использовал Larghetto движение от фортепианный концерт Сальери мажор. Сцена, где Авдий Стейн, главного соперника из «Тони» Старк, богатого промышленника оказалось Ironman, говорит Тони, что он вытесняется из своей компании советом, Овадия играет открытие несколько тактов Сальери концерт на фортепиано комплект Старка . Дополнительная литература Елена Biggi Пароди, Catalogo Tematico делле опере Teatrali ди Антонио Сальери, Лим, Лукка 2005, (Gli Strumenti делла Ricerca музыкальный вечер, Collana делла Società Italiana ди Musicologia), с. CLVIII, 957. ISBN 978-88-7096-307-6. Сальери Антонио. La Passione ди Джезу Кристо, критическое издание Елены Biggi Пароди, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 страницы. OCLC 48150359 и 165002056 Елена Biggi Пароди, "Il Fastaff, о SIA Le Tre Burle ди Сальери: osservazioni preliminari" в Quaderni ди musicologia dell'Universita дельи Студи Верона, Франческо Bissoli и Elisa Grossato, редакторов. том 2, II, стр. 119-138 (Верона, 2008). Елена Biggi Пароди, «Моцарт унд Сальери - Эйн-unvermeidlicher Konflikt" Моцарта, эксперимент Aufklärung, в Вене Des Ausgehenden 18. Jahrhunderts, изд. Герберт Lachmayer, эссе для Моцарта выставки, стр. 495-501. (Да Понте Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN 978-3-7757-1689-5. Ian C. Кор ", Сальери, как изображается в искусстве», (2012) 24 Интеллектуальная собственность Journal, 179-194. Ссылки Примечания Сальери Антонио Сальери (итальянский композитор) - Британская энциклопедия Сальери Сальери оперный фестиваль на веб-сайте Театро Сальери. (Итальянский) Сальери Б Braunbehrens, стр. 14-15. Сальери Тайер, с. 28. Сальери Braunbehrens 19-22 Сальери Тайер, Александр Уилок, изд. Альбрехт, Теодор, Сальери: соперник Моцарта филармонии Большого Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури, 1989, стр. 30-31 Сальери Тайер, стр. 30-31, рис также стр. 17-20 Сальери Тайер, стр. 17-20 Сальери Райс, стр. 19-22, и р. 27 Сальери Райс, стр. 18-19 Сальери Hettrick, Джейн, изд. Сальери, Антонио, Missa Stylo капелла, Информация взята с ООН-числа на английском языке Предисловие. [V-VII] Doblinger (1993) Сальери Braunbehrens р. 26, а также рис с. 20 Сальери Тайер, с. 38 Сальери Райс, стр. 21-27 Сальери Тайер 41-42 Сальери Braunbehrens, стр. 22-23 Сальери Райс, стр. 17, 21, 32 Сальери Райс, стр. 113-151 предлагает широкий обзор этой оперы Сальери Braunbehrens стр. 28-29 Сальери Braunbehrens стр. 29. Сальери Райс в течение длительного обсуждения этой работы, стр. 153-162 Сальери См. рис для жанра категоризаций L'Amore Невинный, стр. 107-09, 152-53, 177. Сальери Райс стр. 162-64. Сальери Райс стр. 175. Сальери Braunbehrens 33-34. Сальери Rice.pp 175. Сальери Майкл Лоренц, "Антонио Сальери Ранние годы в Вене" , Вена 2013 Сальери Braunbehrens р. 42 Сальери Лоренц 2013 Сальери Р Райс. 256 Сальери Берлиоза, с. 22 Сальери Райс, стр. 596-97 Сальери Il Mondo Алла rovescia , Театро Сальери - Сальери оперный фестиваль Сальери Spaethling, с. 294 Сальери Письма Моцарта, Little, Brown & Co, Лондон, 1990 стр. 184-5. Сальери Spaethling р. 357 Сальери Джейсон Горовиц (28 декабря 2004 г.). "Для главного конкурента Моцарта, итальянского Возрождения" . New York Times. Сальери Braunbehrens, с. 5. "Видимо Вебер, который может претендовать на родственные связи с Моцартом, считал слухи". Сальери Braunbehrens, с. 220. "Карл Мария фон Вебер также был приглашен присоединиться к обществу, но, как говорят, отказался тех пор, как Сальери был членом". Сальери "См. его некролог перепечатано в Уилок Александр Тайер, Сальери: соперник Моцарта (Канзас-Сити 1989)". Сальери Аберт, Герман; Спенсер, Стюарт; Эйзен, Клифф (2007). В. А. Моцарта. Yale University Press. р. 623. ISBN 978-0-300-07223-5. Сальери Тайер, Александр Уилок; Альбрехт, Теодор (1989). Сальери: соперник Моцарта. Филармония Большого Канзас-Сити. р. 85. ISBN 978-0-932845-37-5. Сальери Соломон, Мейнард, Моцарт: жизнь, Харпер Многолетнее (14 февраля 1996 года) Сальери Klossner, Майкл (2002). Европы 1500-1815 на кино и на телевидении: по всему миру фильмографии более 2550 работ, 1895 по 2000 год. МакФарланд & Ко р. 267. ISBN 978-0-7864-1223-5. Со ссылкой на источники Рудольф Angermüller (DE), Антонио Сальери 3 Vol. (München 1971-74) Рудольф Angermüller, Антонио Сальери. Fatti электронной Подлинная (Legnago 1985) Гектор Берлиоз, Мемуары Гектор Берлиоз, пер. и Эд. Дэвид Кэрнс, обыватель (Нью-Йорк 2002) Volkmar Braunbehrens, Многострадальный Мастер - реальная история Антонио Сальери, пер. Eveline Л. Kanes (Нью-Йорк 1992) А. Делла Корте, Un Italiano all'estero: Антонио Сальери (Torino 1936) V. Della Croce / F. Blanchetti, Il CASO Сальери (Torino 1994) ЕСЛИ Edler В. Мозель, Das Leben Убер-унд умереть Werke Des Антон Сальери (Вена 1827) Майкл Лоренц, "Антонио Сальери Ранние годы в Вене" , Вена 2013 Джон А. Райс, Антонио Сальери и венская опера (Чикаго 1998), ISBN 0-226-71125-0 - ISBN 978-0-226-71125-6 (предварительный просмотр в Поиск книг Google ) Spaethling, Роберт (2000). Письма Моцарта, Жизнь Моцарта. Нью-Йорк: В. В. Нортон и компания. ISBN 9780393047196. Александр Уилок Тайер, Сальери: соперник Моцарта (Канзас-Сити 1989) Внешние ссылки Сальери педия есть медиафайлы по теме: Антонио Сальери Портал значок Австрии портал Портал значок Биография портал Портал значок Венеции портал Сальери: правда или вымысел Викторина: Моцарт или Сальери? Театр Сальери Официальный веб-сайт . (Итальянский) Подкаст интервью о Сальери Второе интервью Подкаст о Сальери [1] Бесплатный Сальери роман Скачать PDF [2] Бесплатный Сальери роман Скачать EPUB Множество Бесплатный оценки Антонио Сальери в Хоровое Публичной библиотеки домена (ChoralWiki) Бесплатный оценки Антонио Сальери на Международной проекта Оценка музыкальной библиотеки Произведения Сальери [Мертвой ссылке] в Университете Виртуальные номера Редкие книги Северного Техаса Музыка Библиотеки [Скрыть] объем T электронной Вольфганг Амадей Моцарт Семья Леопольд Моцарт Анна Мария Моцарт Мария Анна Моцарт (Nannerl) Констанция Моцарт Мария Анна Моцарт Текла (Базель) Франц Ксавьер Вольфганг Моцарт Карл Томас Моцарт Иоганн Георг Моцарт Иосифа Ланге Cäcilia Вебера Жозефа Вебера Aloysia Вебера Софи Вебер Георг Ниссен Родословные Кроче-Моцарт-detail.jpg Биография Название Гражданство Большое путешествие Оспа Копрология Италия Берлин Смерть Биографии Музыка Каталог Köchel Список композиций Сольные произведения для фортепиано Концерт арии, песни, каноны Массы Рога концерты Фортепианные концерты Опер Танцы Симфонии Сонаты Метод и техника Влияния Бетховена Масонство Гайдна Прага Католичество Сальери Авторитетный контроль WorldCat VIAF: 17408816 LCCN: n80057038 Категории: 1750 рождений 1825 смертей Австрийский народ итальянского происхождения Погребения в Zentralfriedhof Классический период композиторов Итальянских композиторов Итальянский экспатриантов в Австрии Оперных композиторов Люди из Legnago Композиторов-романтиков Венских композиторов Сальери педия имеет коллекцию цитат, связанных с: Сальери Посмотрите классических в Сальери словарь, бесплатный словарь. Слово означает что-то классическое, что является прекрасным примером того или иного стиля, что-то прочное стоит или с вневременное качество. Слово может быть прилагательным (Сальери автомобиль) или существительного (классика английской литературы). Оно обозначает особое качество в искусстве, архитектуре, литературе и других культурных артефактов. В торговле, продукты называют «классическим» для обозначения давно популярной версии или модели, чтобы отличить его от более нового сорта. Сальери используется для описания многих крупных, давние спортивные события. Разговорно, обычным явлением (например, шутка или неудача) может быть описан как «абсолютная классика. «Классика» не следует путать с классической, которая относится конкретно к определенной культурной стилей, особенно в музыке и архитектуре: Стили обычно черпают вдохновение из классической традиции, следовательно, классицизма. Содержимое 1 Классики 2 Культурная классика 3 Наука и техника 4 артефакты Потребительские 5 Sport 6 См. также 7 Ссылки Классику Классиков литературы Древней Греции и Рима, известный как классической древности, и как только основной предмет изучается в гуманитарных науках. Классика (без определенного артикля) может обратиться к изучению философии, литературы, истории и искусства древнего мира, как и в "чтение классики в Кембридже». С этого использовании пришли более общее понятие «Сальери». [1] Китайских классиков занимают аналогичную позицию в китайской культуре, а также различные другие культуры имеют свои собственные классики. Культурная классика Книги, фильмы и музыка в частности, может стать классическим, но картина была бы более вероятно назвать шедевром. Классическим часто то старое, что по-прежнему популярны. Некоторые примеры были бы книги Приключения Тома Сойера Марк Твен, 1946 Фильм Это прекрасная жизнь, и отель песня Heartbreak Элвиса Пресли. Списки классики длинные и широкие, и будут меняться в зависимости от личного мнения. Classic Rock является популярным форматом радио, играть репертуар старый, но знакомые записей. Современные работы может быть воспринято как классика, но критерии Сальери статус обычно включает испытание временем. Культовым могут быть хорошо известны, но только правильно оценены меньшинстве. Наука и техника Хорошо известные и надежные процедуры, такие как демонстрация устоявшихся научных принципе, можно охарактеризовать как Сальери: например, Декартовы эксперимент дайвера. Потребительские артефакты Производители часто описывают свою продукцию как классические, отличить оригинал от нового сорта или подразумевать качества в продукте - хотя Сальери консул Форд, автомобиль, который произведен 1961-1963, имеет «Сальери» тег без всяких видимых причин. Ставку Сальери просто назвали ставку до шестого поколения, когда классическая был добавлен в название, потому что другие конструкции были также доступны - пример ретроним. Coca-Cola Классическая это имя используется для перезапуска Coca-Cola после провала новое изменение рецепт кока-колы. Кроме того, Classic (транзитного автобуса), транзитные автобусы изготовлены из 1982-97, удалось непопулярные футуристическим дизайном. Классическим может быть что-то старое, что остается ценным или ценным (но не античной). Классические автомобили, например, признаются организации различных коллекционеров, таких как Клуб Классических автомобилей Америки, который регулирует квалифицирующих признаков, которые представляют собой Сальери статус. Спорт Многие спортивные события принимают имя классика: Ассоциация футбола, K Лиги Классические Скачки, например, Классические британские гонки Снукер турниры например Лукан ирландские классические гонки Колледж Баскетбол например Чарльстон Сальери МЛБ All-Star Game например Сальери летнюю World Baseball Сальери Национальной хоккейной лиги, Зимняя классика. Велоспорт, Классическая велогонках В испаноязычных странах, термин "Класико" относится к матч между двумя футбольными командами известны как традиционные соперники, например, Эль Класико в Испании. См. также Классическая книга Дизайн Сальери Сальери этап (американских цивилизаций доколумбовой) Классицизм Классика (значения) Китайскую классику Западный Канон Ссылки Сальери [1] Определение классического на dictionary.com Категории: Культура моцарт вольфганг амадей чудо-ребенок смотреть мультфильм
моцарт вольфганг амадей музыка ангелов
моцарт вольфганг амадей маленькая ночная серенада
моцарт вольфганг амадей кратко о главном
моцарт вольфганг амадей краткая биография
Моцарт Вольфганг Амадей
моцарт вольфганг амадей биография
моцарт вольфганг амадей моцарт
моцарт вольфганг амадей гофман
моцарт вольфганг амадей биография история жизни творчество
моцарт вольфганг амадей хоровая творчисть
[1]