Моцарт

биография моцарта «для детей»

Опишите фотографии прост: то, что вы видите, На фото: : P Можете ли вы рассказать мне, как много Классический Композитор Моцарт . :-) ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ ( 1756-1791) Вольфганг Амадей Моцарт Вольфганг Амадей Моцарт Малышу не было еще и 2-ух лет. Он толькочто выучился бродить. Он был здоров, его все веселило — хорошая ухмылка мамы и солнышко, заглянувшее в комнату, холодная ласка отца и птичка, спевшая за окном свою жизнерадостную песенку. Он усмехался, хохотал, ему никогда не хотелось рыдать. Мать, Анна Мария, хозяйка постоянно жизнерадостная и приветливая, была благополучна: у ее единого мальчика радостный, хороший характер. И внезапно единожды приключилось с малышом такое, что чрезвычайно удивило Анну Марию и чему она нашла разъяснение лишь чрез некотороеколичество лет. А вышло вот что. Отец малыша был скрипачом в придворной капелле архиепископа — главного владельца австрийского городка Зальцбурга, где жила их семья. Когда отец был волен от службы у архиепископа, он давал уроки музыки детям состоятельных мещан. Леопольд Моцарт был строг, ему невозможно было препятствовать во время занятий, и Анна Мария отправляла маленького Вольферля с шестилетней сестренкой Нанерлью на прогулку. Так было и на этот раз. Вольф играл в песке, как внезапно из окна отцовского кабинета донеслась музыка. Скрипка и виола в два гласа протяжно водили прекрасную мелодию. Малыш запамятовал о песке и стал тащить Нанерль домой. Едва девочка дотащила его по лестнице до квартиры, Вольф кинулся в кабинет отца. Отец рассердился и выставил малыша за дверь. Мальчик заплакал. Рыдал он так несладко и так продолжительно, что Анна Мария унесла его из дома. Но вот волшебство — как лишь малютка опять оказался во дворе под окном отцовского кабинета и снова услышал прекрасное пение 2-ух гласов, слезы высохли на его щеках, он заулыбался и засиял от веселья. Когда Нанерли исполнилось 7 лет, отец начал с ней основательно учиться музыкой. Девочка проявила исключительные музыкальные возможности и чрезвычайно скоро научилась играться на клавесине. Маленький Вольфганг, как лишь сестра садилась за аппарат, становился вблизи и ни на минутку не отступал от нее до конца занятий. Однажды малышу удалось: предки ушли в краски, и сестра позволила ему пощупать клавиши, а хозяйка ушла играться с куклами. Когда она возвратилась в комнату, паренек все еще сидел за инвентарем, осторожно пробуя получать мелодичные звуки. Он сердился, ежели выходило неприглядно, и опять нажимал на клавиши. Сестра не могла его оттянуть от прибора. Вольфгангу Моцарту было тогда три года. А на четвертом отец постепенно стал изучать его играться на клавесине нетрудные пьесы. С первых же занятий отец был потрясен возможностями Вольфганга: паренек разучивал новейшие вещи с быстротой, которая изредка доступна и зрелому музыканту. Как-то Леопольд Моцарт позвал собственных друзей из зальцбургской капеллы слушать чудесную музыку сына. Восхищению и удивлению не было пределов. Скоро уже целый Зальцбург знал: в доме Моцарта вырастает " чудо-ребенок ". Музыкальная одаренность Вольфганга вправду была " чудом ". Но во всем остальном он оставался обыденным ребенком — радостным шалуном, приветливым, хорошим и любознательным мальчиком, ласковым и покорным сыном. Он обожал деток, с которыми играл, и зрелых, какие его окружали, обожал свою канарейку, собаку Пимперля, обожал цветочки, деревья, солнце. Лучистость, внутреннюю гармонию, жизнерадостность его чувствовали все, кто знал маленького Моцарта, молодого Моцарта и зрелого Моцарта, желая молодому и взрослому Моцарту довелось встретиться и с бедами, и с неудачами, и с беспощадной несправедливостью в жизни. Ясность, жизнелюбие Моцарта открылись и нам, живущим много-много лет спустя после его погибели, открылись в его прелестной музыке. Слава к Моцарту пришла чрезвычайно рано. Шести лет он уже давал концерты. Отец демонстрировал его художество публике — поначалу в Зальцбурге, позже в Мюнхене и, вконцеконцов, в Вене. Пение Нанерли, у которой был красивый глас, и забава Вольфганга приводили в восхищение авторитетных господ и дам. Увлекшись, Леопольд Моцарт решил предпринять долговременную гастрольную поездку по городкам Европы. Он доверял, что удачные выступления деток принесут семье достояние, обеспечат ее грядущее. Заняв у товарищей средств, заручившись рекомендательными письмами и выпросив у архиепископа отпуск, Леопольд Моцарт с супругой и детьми отправился в дальнее утомительнее странствие. Тряские кареты, неизвестные городка, битком набитые душные залы и прохладные шикарные покои замков, посторонние лица, посторонние комнаты и неловкие кровати... Нанерль искрометно выполняет трудные пьесы. Вольфганг играет. Играет все, что желает отец или любой иной, играет, когда отец прикрывает клавиши тканью, фантазирует на заданную тему, показывает с завязанными очами всякую нотку, которую кто-нибудь из зала захотел брать на клавесине, выбить на карманных часах, даже на рюмках, расставленных перед мальчиком. Мюнхен. Маннгейм, Кельн, Брюссель, Париж — полгода в Париже, Лондон, Гаага, опять Париж, Швейцария. Выступления перед публикой, занятия дома, творение музыки, посещение концертов, оперных театров, встречи и разговоры с большими музыкантами, вероятность выслушивать наиболее лучшие музыкальные сочинения в самом лучшем выполнении. Маленький Вольфганг повзрослел. Чем более впитывал он в себя воспоминаний, тем сильней росло в нем рвение придумывать музыку. Отец стал изучать его композиции. В Париже были изданы в 1764 году первые его 4 сонаты для клавира и скрипки( Моцарту тогда было 8 лет). В Лондоне Моцарту удалось — его учителем и наставником стал известный тогда автор Иоганн христианин Бах, меньший сын и адепт большого Себастьяна Баха. Чуткий, суровый, высокоодаренный арфист дал мальчику еще более, чем мог сейчас отдать ему своими уроками Леопольд Моцарт. Иоганн христианин Бах сходу увидел, что паренек гениален, внимательно и аккуратно повел его к новеньким вершинам художества. Вольфганг сейчас чрезвычайно немало придумывал. Его английские сочинения, вособенности первые симфонии, проявили, что он отлично знал и ощущал все приборы оркестра. Удивительно, что первые симфонии паренек написал, не притрагиваясь к прибору. В это время отец был тяжко нездоров. Он покоился в соседней комнате, и Вольфганг не желал его беспокоить. Из Лондона Вольфганг Моцарт уехал композитором. Как ни обидно было ворачиваться в провинциальный Зальцбург — довелось. Отпуск отца закончился, иной работы ему никто не внеспредложение, архиерей ожидал его три года. Осенью 1766 года Моцарты возвратились домой. Молва пошумела и замолкла, мода на " чудо-ребенка " выдохлась. Отец огорчался. А детям, пожалуй, спокойная жизнь дома была куда полезней, чем кочевая. Трехлетние скитания, интенсивная служба изнурили не слишком сильных здоровьем ребят. Когда Вольфгангу было двенадцать лет, ему заказали оперу. Мальчик работал с увлечением. В его творении зазвучало немало ярчайших, уникальных мелодий, но все-же это было еще прямое копирование итальянским комическим операм, которых Вольфгангу пришлось много чуять. Четырнадцатилетнего Вольфганга отец опять решил везти за рубеж — на этот раз в Италию, где музыка была в огромном почете, откуда приезжали все оперные знаменитости и куда устремлялись все музыканты. Италия встретила молодого гения романтично. В Болонье он вровень со зрелыми композиторами участвовал в состязаниях филармонической академии. Ему отдали одноголосную пьесу, которую он обязан был развить в трудное четырехголосное творение. Моцарт совладал с поручением за тридцатьминут. Члены академии были восхищены его талантом и мастерством. По правилам в члены Боденской академии избирались лишь наиболее большие композиторы, не молодее 20 лет. Но из-за четырнадцатилетнего гения довелось сорвать критерии — в Болонье его единодушно выбрали академиком. В Италии Моцарт написал по заказу Миланского театра оперу " Митридат, Царь Понтийский ", репетировал ее с певцами, сам дирижировал во время представления. Опера шла с огромным успехом. Театр скоро дал Моцарту новейший заказ. Вернувшись в Зальцбург, Моцарт с башкой ушел в работу. Он придумывал чрезвычайно немало — оперы, симфонии, квартеты, сонаты. С каждым годом самостоятельнее становился автор, оригинальнее — идеи, все смелее — эксперименты. Он уходил от тех образцов итальянской музыки, какие обладали им в детстве. В 1772 году в Зальцбург приехал Иозеф Гайдн. Похожие на австрийские народные песни и пляски мелодии Гайдна издавна покорили Вольфганга. Сам Гайдн оказался таковым же хорошим и приветливым, как его музыка. Моцарт увидел в сорокалетнем Гайдне собственного главного учителя и друга. А взрослый, издавна узнаваемый миру автор относился к молодому Вольфгангу с наибольшим почтением и заявлял, что, " может быть, раз в столетие возникает таковой способность ". Других таковых людей, как Гайдн, вблизи с Моцартом не было. Большинство же музыкантов, с которыми он сталкивался и обязан был действовать, завидовали ему тем посильнее, чем ветше и самостоятельнее он становился. Как и отец, Моцарт получил пространство музыканта при дворе архиепископа. Сначала он довольствовался: у него возникло немало заказов. Он придумывал и хоры для церкви, и оперные песни, и камерную инструментальную музыку, и симфонии. Но погиб старый епископ, который немало лет доброжелательно относился к Моцартам, и новейший владелец городка одолжил его пространство. Новый архиерей был жесток, несправедлив и своенравен. Вскоре работа при его дворе стала Моцарту нестерпима. Ему запрещены были выезды из Зальцбурга, он любое утро обязан был длительно простаивать в передней владельца с иными слугами и ожидать постановлений на день. Если Моцарт получал заказы от вельмож из остальных городов или кто-либо восхвалял композитора, владелец прибывал в неистовство. Много раз парень уничтожал в себе желание нестись из Зальцбурга. Привязанность к семье, беспокойство за отца, державшегося за службу у архиепископа, останавливали его. В 1777 году Леопольду Моцарту получилось выпросить у владельца позволение на поездку сына за рубеж. Денег в семье не было, и с Вольфгангом поехала лишь мама. Путь их покоился в Париж чрез большие городка Германии. Снова концерты, новейшие воспоминания, трудности, победы. А иногда — холод и безразличие авторитетных господ: " чудо-ребенок " подрос, самостоятельные же сочинения молодого композитора не были схожи на популярную тогда итальянскую музыку. Новые затраты, трудности. Денег за концерты и сочинения выплачивали недостаточно. Вольфгангу доводилось дарить уроки, чтоб как-нибудь кормить мама и накопить средств до Парижа. Однако в Париже его ожидал тот же равнодушный прием. Измученная поездкой и неудачами мама заболела и погибла в Париже. Моцарт, убитый горем, возвратился в Зальцбург. Снова потянулись томительные дни службы у епископа. Одна удовлетворенность была у Моцарта — творчество. Из-под пера любой день уходили новейшие и новейшие творения. С каждым днем совершенствовалось его высочайшее художество. В. А. Моцарт. Симфония №40. Часть 1. Molto allegro Чем жестче становился Моцарт на лапти, тем сильней росло в нем эмоция протеста. " Только не пресмыкаться! " — повторял он. И вот настал день, когда чара терпения была переполнена. Ни уговоры отца, ни опасность экзекуции, нависшая над их семьей, не приостановили Вольфганга. Не выдержав оскорбительных издевательств владельца, Моцарт подал архиепископу просьбу об уходе. Никто из слуг никогда не осмеливался пособственнойволе отказываться от службы при дворе архиепископа. Неслыханная грубость юного композитора привела владельца в неистовство. Вотан из приближенных архиепископа вместо ответа столкнул Моцарта с лестницы, осыпая его бранью. Потрясенный звериной грубостью, Моцарт растерял рассудок и навечно заболел. Это приключилось в 1782 году. Дорогой ценой оплатил автор за свободу. Зато как отрадно стало на душе, когда наступили первые дни вольной жизни в Вене! С каким воодушевлением взялся он за работу! Он писал, носился по урокам, вечерами выступал перед публикой. Он был неутомим. В первый год свободы родилась вечная опера Моцарта " Похищение из сераля ". Работа над ней совпала с женитьбой на Констанце Вебер. Констанца пришла на содействие к Моцарту в наиболее тяжелые часы жизни — он был полон любви и признательности к девушке. Это эмоция вдохновляло композитора, когда он создавал свою первую самостоятельную оперу, когда писал образ героини — ласковой, поэтичной, бесстрашной женщины, носившей имя его жены. " Похищение из сераля " сейчас считается одной из наилучших опер в мировом художестве, но посреди современников Моцарта почтивсе встретили ее воинственно. Слишком не схожа была она на оперы, шедшие тогда в Венском театре, с их обязательным итальянским уклоном, оперы, напоминавшие приемник арий и речитативов, а не целое музыкальное творение. К огорчению, судьба музыканта в то время зависела от " мощных решетка ", их мировоззрение играло решающую роль. И поэтому путь Моцарта был пристрастно труден. Он жил в неизменной нищете, он обязан был любой день, любой час справляться противодействие завистливых врагов, они омрачали удовлетворенность и счастье, которое давало ему творчество. И все-же на этом томном пути родились вечные, лучезарные оперы Моцарта — " Свадьба Фигаро ", " Дон Жуан ", " Волшебная флейта ". На этом пути родились лучшие его клавирные концерты, выдумки, квартеты, квинтеты. Только в одном 1788 году автор написал три большие симфонии и еще оченьмного маленьких творений. Музыка его — грустная и свежая, оживленная и задумчивая, и все-же жизнеутверждающая! Жизнерадостность Моцарта какбудто ответ: как бы ни были сильны его враги, насколько б ни было на его пути препятствий — его не победить! Ария Папагено из оперы В. А. Моцарта " Волшебная флейта ". Исполняет Георг Отс Последнее творение Моцарта — " Реквием ", похоронная месса. Тяжело нездоровой, он писал его, лежа в кровати по заказу какого-то глава, а вышло, что для себя. Моцарт погиб нежданно, 30 5 лет. Он не успел даже дописать " Реквием ". Смерть его так поразила современников, что по Вене прошел слух, какбудто придворный автор Сальери, преподаватель почтивсех музыкантов и поклонник музыки Моцарта, так завидовал гению, что отважился окормить его. В. А. Моцарт. Lacrimosa из " Реквиема " кукушкин, написавший небольшую трагедию " Моцарт и Сальери ", смог дать самую сущность поэтической натуры Моцарта, его творческого гения. " Моцарт и Сальери " — красивая песнь о чудесном Моцарте. Если желаешь взятьвтолк, что такое Моцарт, никто не скажет тебе о нем лучше Пушкина и лучше музыки самого Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт Главная Политики Полководцы, боевые Революционеры Рядовые Писатели, стихотворцы Композиторы Художники Ученые Философы Другие выдающиеся деятели Исторические действия Форум Ссылки МОЦАРТ( mozart) Вольфганг Амадей( 1756-91), австрийский автор. Представитель венской классической школы, арфист универсального таланты, проявившегося с раннего детства. В музыке Моцарта отразились идеи германского Просвещения и движения " Буря и напор ", претворен образный эксперимент разных государственных школ и обычаев. Модифицировал традиционные оперные формы( " Свадьба Фигаро ", 1786; " Дон Жуан ", 1787; " Волшебная флейта ", 1791), индивидуализировал жанровые типы симфоний( ми-бемоль мажор, суть минор; до мажор, т. н. " Юпитер ", все 1788). Св. 20 опер, св. 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные( трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные творения( сонаты, варианты, выдумки), " Реквием ",( 1791; окончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы и др. хоровые сочинения, песни. Источник: Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия Вольфганг Амадей Моцарт wolfgang amadeus mozart ( 27. 01. 1756 года [Зальцбург] - 05. 12. 1791 года [Вена]) Австрия( austria) Был практически час ночи, когда он отвернулся к стене и закончил дышать. Констанца, сломленная горем и не имевшая никаких средств, обязана была договориться на наиболее доступное отпевание в часовне храма св. Стефана. Она была очень слаба, чтоб сопровождать тело супруга в дальний путь на кладбище св. Марка, где он был похоронен без каждых очевидцев, несчитая могильщиков, в могиле для бедняков, положение которой было скоро неизлечимо позабыто. Родился 27 января 1756 в Зальцбурге( Австрия) и при крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Мать – Мария Анна, урожденная Пертль; отец – Леопольд Моцарт( 1719–1787), автор и теоретик, c 1743 – скрипач в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых деток Моцартов уцелели двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна. И брат, и сестра владели блестящими музыкальными данными: Леопольд начал дарить дочери уроки забавы на клавесине, когда ей исполнилось 8 лет, и сочиненная папой в 1759 для Наннерль. Нотная тетрадь с легкими пьесками понадобилась потом при обучении маленького Вольфганга. В возрасте 3-х лет Моцарт выбирал на клавесине терции и сексты, в пятилетнем возрасте начал придумывать несложные менуэты. В январе 1762 Леопольд повез собственных чудо-детей в Мюнхен, где они игрались в пребывании баварского курфюрста, а в сентябре – в Линц и Пассау, оттуда по Дунаю – в Вену, где они были приняты при дворе( в Шёнбруннском замке) и дважды удостоились приема у императрицы Марии Терезии. Это странствие положило правило ряду концертных поездок, какие длились в движение 10 лет. Из Вены Леопольд с детьми двинулся по Дунаю в Прессбург( сейчас Братислава, Словакия), где они пробыли с 11 по 24 декабря, а потом к рождественскому сочельнику возвратились в Вену. В июне 1763 Леопольд, Наннерль и Вольфганг начали самую длинную из их концертных поездок: они возвратились домой в Зальцбург только к концу ноября 1766. Леопольд вел ежедневник странствия: Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и Шветцинген( летняя резиденция пфальцского курфюрста). 18 августа Вольфганг дал концерт во Франкфурте: к этому времени он освоил скрипку и вольно играл на ней, желая и не с таковым необыкновенным сиянием, как и на клавишных приборах; во Франкфурте он осуществил собственный скрипичный концерт( посреди присутствовавших в зале был 14-летний Гёте). Затем последовали Брюссель и Париж, в котором семья провела всю зиму 1763/ 1764. Моцарты были приняты при дворе Людовика xv во время рождественских праздников в Версале и в движение всей зимы воспользовались огромным интересом благородных кругов. В это же время в Париже были впервыйраз изданы сочинения Вольфганга – 4 скрипичные сонаты. В апреле 1764 семейство отправилось в Лондон и прожило там наиболее года. Через некотороеколичество дней после прибытия Моцарты были празднично приняты владыкой Георгом iii. Как и в Париже, детки давали общественные концерты, во время которых Вольфганг показывал свои удивительные возможности. Композитор Иоганн Кристиан Бах, любимчик английского сообщества, сходу оценил большой способность малыша. Часто, посадив Вольфганга на колени, он выполнял совместно с ним на клавесине сонаты: они игрались по очереди, любой по некотороеколичество тактов, и делали это с таковой точностью, что создавалось воспоминание, какбудто играет один арфист. В Лондоне Моцарт сочинил свои первые симфонии. Они следовали образчикам галантной, активный и инициативной музыки Иоганна Кристиана, ставшего учителем мальчика, и показывали врожденное эмоция формы и инструментального колорита. В июле 1765 семья покинула Лондон и направилась в Голландию; в сентябре в Гааге Вольфганг и Наннерль перенесли тяжкое воспаление легких, после которого паренек оправился лишь к февралю. Затем они продолжили родное путешествие: из Бельгии в Париж, дальше в Лион, Женеву, Берн, Цюрих, Донауэшинген, Аугсбург и, вконцеконцов, в Мюнхен, где курфюрст опять прослушивал чудесную музыку чудо-ребенка и был поражен изготовленными им успехами. Как лишь они возвратились в Зальцбург( 30 ноября 1766), Леопольд начал основывать планы последующей поездки. Она началась в сентябре 1767. Вся семья прибыла в Вену, где в это время свирепствовала эпидемия оспы. Болезнь настигла обоих деток в Ольмюце( сейчас Оломоуц, Чехия), где им довелось остаться до декабря. В январе 1768 они добрались до Вены и опять были приняты при дворе; Вольфганг в это время написал свою первую оперу – Мнимая простушка( la finta semplice), но ее посадка не свершилась вследствии интриг неких венских музыкантов. Тогда же возникла его первая крупная месса для хора с оркестром, которая была исполнена на изобретении церкви при сиротском доме перед большущий и доброжелательной комнатой. По заказу был написан концерт для трубы, к огорчению не сохранившийся. По дороге домой в Зальцбург Вольфганг осуществил свою новейшую симфонию( К. 45а) в бенедиктинском монастыре в Ламбахе. ( Примечание по поводу нумерации сочинений Моцарта: В 1862 Людвиг фон Кёхель издал каталог сочинений Моцарта в хронологическом порядке. С этого времени названия сочинений композитора традиционно включают номер по Кёхелю – так же, как сочинения остальных создателей традиционно содержат обозначение опуса. Например, совершенное заглавие фортепианного концерта № 20 станет: концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром( К. 466). Указатель Кёхеля 6 раз пересматривался. В 1964 издательство " Брайткопф и Хертель "( Висбаден, Германия) опубликовало углубленно переделанный и дополненный указатель Кёхеля. В него включено много сочинений, для которых подтверждено авторство Моцарта и какие не были упомянуты в наиболее ранних изданиях. Даты сочинений втомжедухе уточнены в согласовании с данными научных изучений. В издании 1964 года внесены конфигурации и в хронологию, а следственно, в каталоге возникли новейшие гостиница, но сочинения Моцарта продолжают бытовать под старыми номерами кёхелевского каталога.) Целью последующей задуманной Леопольдом поездки стала Италия – государство оперы и, естественно, государство музыки вообщем. После 11 месяцев занятий и подготовки к поездке, проведенных в Зальцбурге, Леопольд и Вольфганг начали первое из 3-х странствий чрез Альпы. Они отсутствовали наиболее года( с декабря 1769 по март 1771). Первое итальянское странствие перевоплотился в цепь непрерывных триумфов – у папы и барона, у короля( Фердинанда iv Неаполитанского) и у кардинала и, наиболее основное, у музыкантов. Моцарт столкнулся с Н. Пиччини и Дж. Б. Саммартини в Милане, с возглавлявшими неаполитанскую оперную школу Н. Иоммелли, Дж. Ф. и Майо и Дж. Паизиелло в Неаполе. В Милане Вольфганг получил заказ на новейшую оперу-сериа для представления во время карнавала. В Риме он услышал известное miserere Г. Аллегри, которое позже записал по памяти. Папа Климент xiv принял Моцарта 8 июля 1770 и пожаловал ему орден Золотой шпоры. Занимаясь в Болонье контрапунктом со известным преподавателем падре Мартини, Моцарт начал работу над новейшей оперой Митридат, правитель Понтийский( mitridate, re di ponto). По настоянию Мартини он подвергся экзамену в популярной Болонской филармонической академии и был принят в члены академии. Опера была с успехом показана на Рождество в Милане. Весну и правило лета 1771 Вольфганг провел в Зальцбурге, но в августе отец и сын выехали в Милон для подготовки премьеры новейшей оперы Асканий в Альбе( ascanio in alba), которая с успехом прошла 17 октября. Леопольд доверял уверить эрцгерцога Фердинанда, к свадьбе которого в Милане было организовано празднество, брать Вольфганга к себе на службу; но по необычному стечению событий императрица Мария Терезия прислала из Вены письмо, где в мощных выражениях заявляла о собственном недовольстве Моцартами( в частности, она именовала их " лишним семейством "). Леопольд и Вольфганг были обязаны возвратиться в Зальцбург, не найдя для Вольфганга пригодного места службы в Италии. В самый-самый день их возвращения, 16 декабря 1771, скончался князь-архиепископ Сигизмунд, который благосклонно относился к Моцартам. Его наместником стал граф Иероним Коллоредо, и для его инаугурационных пиршеств в апреле 1772 Моцарт сочинил " драматическую серенаду " Сон Сципиона( il sogno di scipione). Коллоредо принял юного композитора на службу с годовым жалованьем в 150 гульденов и дал позволение на поездку в Милон( Моцарт взялся составить для этого городка новейшую оперу); но новейший архиерей, в различие от собственного предка, не вытерпел долгих отлучек Моцартов и не был склонен Восторгаться их художеством. Третье итальянское странствие длилось с октября 1772 по март 1773. Новая опера Моцарта, Луций Сулла( lucio silla), была исполнена на последующий день после Рождества 1772, и последующих оперных заказов автор не получил. Леопольд зря пробовал создатьусловия покровительством большого барона флорентийского Леопольда. Предприняв еще некотороеколичество попыток уладить сына в Италии, Леопольд понял родное поражение, и Моцарты уехали из данной страны, чтоб наиболее туда не ворачиваться. Уже в третий раз Леопольд и Вольфганг попробовали обосноваться в австрийской столице; они оставались в Вене с середины июля по конец сентября 1773. Вольфганг получил вероятность познакомиться с новыми симфоническими творениями венской школы, вособенности с драматичными симфониями в минорных тональностях Я. Ваньхаля и Й. Гайдна; плоды этого знакомства явны в его симфонии суть минор( К. 183). Вынужденный сохраниться в Зальцбурге, Моцарт полностью отдался композиции: в это время возникают симфонии, дивертисменты, сочинения церковных жанров, а втомжедухе первый струнный квартет – эта музыка скоро обеспечила создателю репутацию 1-го из самых профессиональных композиторов Австрии. Симфонии, сделанные в конце 1773 – начале 1774( кпримеру, К. 183, 200, 201), различаются высочайшей драматургической цельностью. Короткий отдых от неприятного ему зальцбургского провинциализма дал Моцарту пришедший из Мюнхена заказ на новейшую оперу для карнавала 1775: премьера Мнимой садовницы( la finta giardiniera) с успехом прошла в январе. Но арфист практически не оставлял Зальцбурга. Счастливая домашняя жизнь до некой ступени компенсировала хандру зальцбургской обыденности, но Вольфганг, сравнивавший сегодняшнее родное состояние с оживленной атмосферой иностранных столиц, равномерно лишался снисхождение. Летом 1777 Моцарт был уволен со службы у архиепископа и решил поискать счастья за рубежом. В сентябре Вольфганг с мамой отправился чрез Германию в Париж. В Мюнхене курфюрст отказался от его услуг; по дороге они остановились в Маннгейме, где Моцарт был союзнически встречен местными оркестрантами и певцами. Хотя он и не получил места при дворе Карла Теодора, он замешкался в Маннгейме: предпосылкой стала его влюбленность в певицу Алоизию Вебер. Кроме такого, Моцарт доверял свершить с Алоизией, обладавшей прекрасным колоратурным сопрано, концертное путешествие, он даже съездил с ней втайне ко двору принцессы Нассау-Вайльбургской( в январе 1778). Леопольд сначало считал, что Вольфганг отправится в Париж с компанией маннгеймских музыкантов, отпустив мама назад в Зальцбург, но прослышав о том, что Вольфганг без памяти влюблен, взыскательно покарал немедленно ездить в Париж совместно с мамой. Пребывание в Париже, длившееся с марта по сентябрь 1778, оказалось очень плохим: 3 июля скончалась мама Вольфганга, а парижские придворные круги потеряли энтузиазм к юному композитору. Хотя в Париже Моцарт с успехом осуществил две новейшие симфонии и в Париж приехал Кристиан Бах, Леопольд отдалприказ сыну ворачиваться в Зальцбург. Вольфганг оттягивал возвращение насколько мог и вособенности замешкался в Маннгейме. Здесь он сообразил, что Алоизия совсем равнодушна к нему. Это был ужасный удар, и только страшные опасности и мольбы отца принудили его съехать из Германии. Новые симфонии Моцарта( кпримеру, суть мажор, К. 318; си-бемоль мажор, К. 319; до мажор, К. 334) и инструментальные серенады( кпримеру, ре мажор, К. 320) отмечены кристальной ясностью формы и оркестровки, имуществом и тонкостью эмоциональных аспектов и той особенной сердечностью, которая поставила Моцарта больше всех австрийских композиторов, за исключением разве что Й. Гайдна. В январе 1779 Моцарт снова начал к выполнению повинностей органиста при архиепископском дворе с годовым жалованьем в 500 гульденов. Церковная музыка, которую он должен был придумывать для воскресных служб, по глубине и обилию еще больше такого, что была написано им ранее в этом жанре. Особенно выделяются Коронационная месса и missa solemnis до мажор( К. 337). Но Моцарт продолжал проверять нелюбовь к Зальцбургу и к архиепископу, а поэтому с готовностью принял предписание составить оперу для Мюнхена. Идоменей, правитель Критский( idomeneo, re di creta) был поставлен при дворе курфюрста Карла Теодора( в Мюнхене находилась его зимняя резиденция) в январе 1781. Идоменей появился прекрасным результатом эксперимента, обретенного композитором в предыдущий период, основным образом в Париже и в Маннгейме. Особенно неординарно и драматургически хлестко хоровое письмо. В то время зальцбургский архиерей находился в Вене и отдалприказ Моцарту немедленно тронуться в столицу. Здесь свой конфликт Моцарта и Коллоредо равномерно заполучил грозящие масштабы, и после громкого общественного успеха Вольфганга в концерте, предоставленном в выгоду вдов и сирот венских музыкантов 3 апреля 1781, его дни на службе у архиепископа были сочтены. В мае он подал прошение об отставке, а 8 июня был выставлен за дверь. Против воли отца Моцарт женился на Констанце Вебер, сестре собственной первой любимой, приэтом мама жены ухитрилась достигнуть от Вольфганга очень выгодных критерий брачного договора( к бешенству и отчаянию Леопольда, который закидывал сына письмами, умоляя одуматься). Вольфганг и Констанца венчались в венском кафедральном храме св. Стефана 4 августа 1782. И желая Констанца была настолько же беззащитна в валютных делах, как и ее муж, их брак, по-видимому, оказался счастливым. В июле 1782 опера Моцарта Похищение из сераля( die entfhrung aus dem serail) была поставлена в венском " Бургтеатре "; она имела значимый успех, и Моцарт стал кумиром Вены, приэтом не лишь в придворных и благородных кругах, но и посреди гостей концертов из третьего сословия. За некотороеколичество лет Моцарт завоевал вершин славы; жизнь в Вене побуждала его к многообразной деятельности, композиторской и исполнительской. Он был нарасхват, билеты на его концерты( т. н. академии), распространявшиеся по подписке, распродавались вполне. Для этого варианта Моцарт сочинил серию блестящих фортепианных концертов. В 1784 Моцарт дал в движение 6 недель 22 концерта. Летом 1783 Вольфганг и его жена нанесли визит Леопольду и Наннерль в Зальцбурге. По этому поводу Моцарт написал свою заключительную и топовую мессу до минор( К. 427), которая дошла до нас не вполне( ежели автор вообщем окончил творение). Месса осуществлялась 26 октября в зальцбургской Петерскирхе, приэтом Констанца пела одну из сольных партий сопрано.( Констанца, судя по всему, была хороший проф певицей, желая ее глас во многом уступал гласу ее сестры Алоизии.) Возвращаясь в Вену в октябре, супруги остановились в Линце, где возникла Линцская гармония( К. 425). В феврале последующего года Леопольд нанес визит сыну и невестке в их большущий венской квартире возле кафедрального храма( этот прекрасный дом сохранился до нашего времени), и желая Леопольд так и не сумел освободиться от неприязни к Констанце, он признал, что дела его сына как композитора и исполнителя идут очень удачно. К этому времени относится правило многолетней искренней дружбы Моцарта и Й. Гайдна. На квартетном вечере у Моцарта в пребывании Леопольда Гайдн, обратившись к папе, произнес: " Ваш сын – наибольший автор из всех, кого я знаю собственно или о ком слышал ". Гайдн и Моцарт оказали существенное воздействие друг на друга; что касается Моцарта, то первые плоды такового воздействия явны в цикле из 6 квартетов, какие Моцарт посвятил другу в знаменитом письме в сентябре 1785. В итоге различных оперно-театральных интриг Л. да Понте, придворный либреттист, преемник известного Метастазио, решил действовать с Моцартом в противовес клике придворного композитора А. Сальери и конкурента да Понте, либреттиста аббата Касти. Моцарт и да Понте начали с антиаристократической пьесы Бомарше Женитьба Фигаро, приэтом к тому времени с германского перевода пьесы еще не был снят запрещение. С поддержкой различных хитростей они смогли заполучить нужное дозволение цензуры, и 1 мая 1786 Свадьба Фигаро( le nozze di figaro) была впервыйраз показана в " Бургтеатре ". Хотя позднее эта моцартовская опера имела большой успех, при первой постановке она была скоро вытеснена новейшей оперой В. Мартина-и-Солера( 1754–1806) Редкая вещица( una cosa rara). Между тем в Праге Свадьба Фигаро захватила необыкновенную известность( мелодии из оперы звучали на улицах, под песни из нее плясали в бальных залах и в кофейнях). Моцарт был приглашен продирижировать несколькими спектаклями. В январе 1787 он и Констанца провели возле месяца в Праге, и это было наиболее счастливое время в жизни большого композитора. Директор оперной труппы Бондини заказал ему новейшую оперу. Можно надеяться, что Моцарт сам избрал содержание – давнюю легенду о Дон Жуане; либретто обязан был приготовить не кто другой, как да Понте. Опера don giovanni была впервыйраз показана в Праге 29 октября 1787. В мае 1787 скончался отец композитора. Этот год вообщем стал рубежным в жизни Моцарта, что касается ее наружного течения и душевного состояния композитора. Его рассуждения все почаще окрашивал глубочайший пессимизм; совсем в прошедшее ушли сияние успеха и веселья юных лет. Вершиной пути композитора стал победа Дон Жуана в Праге. После возвращения в Вену в конце 1787 Моцарта начали гнать невезения, а под конец жизни – бедность. Постановка Дон Жуана в Вене в мае 1788 кончилась провалом; на приеме после спектакля оперу оберегал один Гайдн. Моцарт получил обязанность придворного композитора и капельмейстера правителя Иосифа ii, но со сравнимо малым для данной должности жалованьем( 800 гульденов в год). Император недостаточно что разумел в музыке как Гайдна, так и Моцарта; о сочинениях Моцарта он высказался, что они " не во вкусе венцев ". Ввиду безнадежности ситуации, сложившейся в Вене( мощное воспоминание создают бумаги, подтверждающие, как быстро легкомысленные венцы забыли бывшего кумира), Моцарт решил предпринять концертную поездку в Берлин( апрель – июнь 1789), где доверял отыскать себе пространство при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма ii. Результатом стали только новейшие долги, да еще заказ на 6 струнных квартетов для его величества, который был солидным виолончелистом-любителем, и на 6 клавирных сонат для принцессы Вильгельмины. В 1789 пошатнулось самочувствие Констанцы, позже самого Вольфганга, и материальное состояние семьи стало элементарно угрожающим. В феврале 1790 погиб Иосиф ii, и Моцарт не был убежден, что сумеет сберечь собственный пост придворного композитора при новеньком императоре. Торжества коронации правителя Леопольда проходили во Франкфурте осенью 1790, и Моцарт отправился туда за свой счет, веря притянуть интерес публики. Это выступление( осуществлялся " Коронационный " клавирный концерт, К. 537) состоялось 15 октября, но средств не принесло. Вернувшись в Вену, Моцарт столкнулся с Гайдном; английский импресарио Заломон приехал позвать Гайдна в Лондон, а Моцарт получил подобное приглашение в английскую столицу на последующий зимний сезон. Он несладко рыдал, сопровождая Гайдна и Заломона. " Мы более никогда не увидимся ", – повторял он. Предыдущей зимой он приглашал на репетиции оперы Так поступают все( cos fan tutte) только двоих товарищей – Гайдна и Пухберга. В 1791 Э. Шиканедер, беллетрист, артист и импресарио, давнишний известный Моцарта, заказал ему новейшую оперу на германском языке для собственного " Фрайхаустеатра " в венском предместье Виден( сегодняшний театр " Ан-дер-Вин "), и весной Моцарт начал действовать над Волшебной флейтой( die zauberflte). Тогда же он получил из Праги заказ на коронационную оперу – Милосердие Тита( la clemenza di tito), для которой адепт Моцарта Ф. К. Зюссмайер посодействовал составить некие разговорные речитативы( secco). Вместе с воспитанником и Констанцей Моцарт в августе отправился в Прагу для подготовки спектакля, который прошел без особенного успеха 6 сентября( позднее эта опера воспользовалась большой популярностью). Затем Моцарт поспешно уехал в Вену, чтоб окончить Волшебную флейту. Опера была исполнена 30 сентября, и тогда же он окончил родное крайнее инструментальное творение – концерт для кларнета с оркестром ля мажор( К. 622). Моцарт был уже нездоров, когда при загадочных обстоятельствах к нему появился незнакомец и заказал реквием. Это был правящий глава Вальзегг-Штуппаха. Граф заказал творение в память умершей супруги, собираясь сделать его под собственным именованием. Моцарт, убежденный, что придумывает реквием для себя, лихорадочно работал над партитурой, покуда силы не оставили его. 15 ноября 1791 он окончил Маленькую масонскую кантату. Констанца в это время лечилась в Бадене и поспешно возвратилась домой, когда поняла, сколь серьезна заболевание супруга. 20 ноября Моцарт слег и чрез некотороеколичество дней ощутил такую бессилие, что принял причастие. В ночь с 4 на 5 декабря он впал в бредовое положение и в полусознательном состоянии представлял себя играющим на литаврах в dies irae из личного незаконченного реквиема. Был практически час ночи, когда он отвернулся к стене и закончил дышать. Констанца, сломленная горем и не имевшая никаких средств, обязана была договориться на наиболее доступное отпевание в часовне храма св. Стефана. Она была очень слаба, чтоб сопровождать тело супруга в дальний путь на кладбище св. Марка, где он был похоронен без каждых очевидцев, несчитая могильщиков, в могиле для бедняков, положение которой было скоро неизлечимо позабыто. Зюссмайер окончил реквием и оркестровал огромные незавершенные фрагменты текста, оставленные создателем. Если при жизни Моцарта его творческая мощь осознавалась только сравнимо малым числом слушателей, то уже в первое десятилетие после кончины композитора признание его гения распространилось по всей Европе. Этому содействовал успех, который имела у широкой аудитории Волшебная флейта. Немецкий издатель Андре заполучил права на огромную дробь неизданных сочинений Моцарта, подключая его примечательные фортепианные концерты и все поздние симфонии( ни одна из них не была напечатана при жизни композитора). Личность Моцарта Спустя 250 лет после рождения Моцарта тяжело сотворить отчетливое понятие о его личности( желая и не так тяжело, как в случае И. С. Баха, о котором мы знаем еще меньше). По-видимому, в натуре Моцарта парадоксально сочетались наиболее противоположные свойства: благородство и расположение к едкому сарказму, ребячливость и житейская искушенность, веселость и расположение к глубочайшей меланхолии – вплоть до патологической, остроумие( он свирепо передразнивал окружающих), высочайшая мораль( желая он не очень жаловал храм), рационализм, реалистический взор на жизнь. Без тени самолюбия он романтично заявлял о тех, кем восторгался, кпримеру о Гайдне, зато был беспощаден к тем, кого считал дилетантами. Отец единожды написал ему: " У тебя непрерывные крайности, ты не знаешь милый середины ", прибавив, что Вольфганг или очень терпелив, очень ленив, очень снисходителен, или – периодически – очень строптив и беспокоен, очень подгоняет ход событий вместо такого, чтоб дать им идти собственным чередом. И по прошествии веков личность его представляется нам сменный и неуловимой, как ртуть. Семья Моцарта У Моцарта и Констанцы было шестеро деток, из которых уцелели двое: Карл Томас( 1784–1858) и Франц Ксавер Вольфганг( 1791–1844). Оба занимались музыкой, старшего Гайдн выслал обучаться в миланскую консерваторию к известному теоретику Б. Азиоли; но Карл Томас все же не был прирожденным музыкантом и в конце концов стал чиновником. У младшего сына были музыкальные возможности( Гайдн даже представил его публике в благотворительном концерте, который проводился в Вене в выгоду Констанцы), и он сотворил ряд полностью проф инструментальных творений. МУЗЫКА МОЦАРТА Невозможно отыскать иного композитора, который бы с таковым сиянием, как Моцарт, обладал самыми различными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио. Даже Бетховен не может сравниться с Моцартом в необыкновенной яркости оперных образов( что касается Фиделио, то это, быстрее, монументальное изъятие в творчестве Бетховена). Моцарт не был новатором, как Гайдн, но у него видятся дерзкие прорывы в области обновления гармонического языка( кпримеру, популярная Маленькая жига суть мажор, К. 574 для фортепиано – очень примерный эталон, напоминающий о современной 12-тоновой технике). Оркестровое письмо Моцарта не настолько удивительно непривычно, как письмо Гайдна, но совершенство и безупречность моцартовского оркестра – неизменный объект восхищения как музыкантов, так и профанов, какие, разговаривая словами самого композитора, " наслаждаются, не давая себе отчета, чем конкретно ". Стиль Моцарта сложился на зальцбургской грунте( где было шибко воздействие Михаэля Гайдна, брата Йозефа), глубокое и длительное действие оказали на него воспоминания от бессчетных странствий, абсолютных в детстве. Самое существенное из таковых воспоминаний соединено с Иоганном Кристианом Бахом( девятым, младшим сыном Иоганна Себастьяна). Моцарт познакомился с художеством " британского Баха " в Лондоне, и держава и изящество его партитур оставили незабываемый отпечаток в сознании молодого Вольфганга. Позже огромную роль сыграла Италия( где Моцарт посетил трижды): там он воспринял базы драматургии и музыкального языка оперного жанра. А потом Моцарт стал недалёким ином и любителем Й. Гайдна и был покорен гайдновской углубленно разумной трактовкой сонатной формы. Но вообщем в венский период Моцарт сотворил свой, только самобытный манера. И лишь в 20 в. было до конца осознано необычное эмоциональное достояние моцартовского художества и его внутренняя трагичность, вблизи соседствующая с наружной безмятежностью, солнечностью мажорных фрагментов его музыки. В былые эпохи лишь Бах и Бетховен рассматривались как ключевые столпы западноевропейской музыки, сейчас же почтивсе музыканты и приверженцы музыки считают, что это художество нашло родное наиболее абсолютное представление в творениях Моцарта. Автор: Александр Меркулов Статья: В ПОГОНЕ ЗА МОЦАРТОМ Образ Моцарта неуловим. Наверняка все знают лишь одно: он – гений. Кому-то он видится ангелом, сошедшим с небес. Кто-то, следуя поэтической выдумке Пушкина, представляет его как жертву завистливого Сальери. " Нас недостаточно избранных, счастливцев праздных,/ Пренебрегающих презренной пользой,/ Единого красивого жрецов... " и т. д. Есть еще красивый анекдот про новейшего российского, считающего, что Моцарт – это " тот самый-самый лихой чувак, который строчит музыку для мобил ". И это также Моцарт. * * * Моцарта изображали по-разному: малюсеньким мальчиком, музицирующим на клавесине для красивых придворных дам; покорным сыном собственного отца; юношей, влюблявшимся во всех оперных певиц; оскорбленным музыкантом, отказавшимся работать деспотичному князю-архиепископу; гениальным, но странным композитором, умирающим от голода, мороза и тягот жизни. Все эти представления сразу верны и неправильны. Возможно, более пригодным для Моцарта определением является словечко " безобидный ". Да, безобидный, и конкретно благодарячему очень тяжелый для осмысливания. За наружным обаянием прячется глубочайшая секрет. Как произнесено у Рильке, " любой архангел ужасен ". Оливье Мессиан Моцарт был разноухий: с длинным и маленьким ухом и с несхожими извилинами раковин… Если верить дошедшим до нас его портретам, маска Моцарта маловыразительна для его гениальности, так же как она невыразительна и у Рафаэля в его автопортрете, где глаза профессионалы были заняты изображением данных же глаз и потеряли свою экспрессивную суть на холсте. Кузьма Петров-Водкин Однажды я услышал, что Моцарт, будучи ребенком, бесшумно узнавал, когда повелители и княгини доброжелательно ему внимали и одаривали его: " Ты меня воистину любишь, чрезвычайно, чрезвычайно любишь? " Это сказало мне более, чем все книжки о его стиле… Эдвин Фишер Моцарт более автор ХХ века, чем xix века, и более xix века, чем xviii века. Из вздорных филистерских легенд о Моцарте, появившихся в не понимавшем его xix веке, три легенды более распространены, вздорны и вредоносны и требуют особенно инициативного отпора: 1) Моцарт – " Рококо ", 2) Моцарт – " ясный парень "( типо сын солнца, веселый, безупречный) и 3) Моцарт – " итальянец ". Георгий Чичерин Я убежден, что Моцарт, казавшийся Сальери " гулякой праздным ", в реальности над собственным гениальным даром немало работал. Ведь что такое служба? В Москве, истина, задумываются и молвят, что служба – это сталелитейное старание и что благодарячему Глинка, кпримеру, был помещик и дармоед... Работа Моцарта, естественно, иного распорядка. Это нескончаемая пытливость к звуку, неустанная беспокойство согласии, беспрерывная испытание собственного внутреннего камертона... Педант Сальери ропщет, что Моцарт, какбудто бы забавляясь, прослушивает, как слепой скрипач в трактире играет моцартовское произведение. Маляр непригодный ему пачкает " Мадонну " Рафаэля. Фигляр пародией бесчестит Алигьери... А гению Моцарту это было " весело " – поэтому что, слушая убогого музыканта, он работал. Уж наверняка, он чему-нибудь научится, даже на пачкотне маляра, даже на пародии фигляра... Федор Шаляпин Утверждение, что Моцарт был посетителем на нашей земле, в некий мерке верно как в самом высочайшем, духовном значении, так и в обыкновенном, житейском. Никогда и нигде Моцарт не ощущал себя дома. Ни в Зальцбурге, где он родился, ни в Вене, где он погиб. А меж Зальцбургом и Веной пролегли годы, в какие Моцарт объездил чуток не всю Европу, и на эти разъезды ушла крупная дробь его жизни. Впрочем, тягу к путешествиям Моцарт чувствовал непрерывно, а вот к оседлому виду жизни он возвращался постоянно неохотно и по принуждению. У Моцарта – как это подмечали почтивсе – практически не было товарищей посреди музыкантов, во каждом случае недалёких. Моцарт совсем не был примерным сотрудником. Как нередко мы дивимся, а случается, и огорчаемся, когда в письмах его – пусть даже личных – мы натыкаемся на наиболее кровожадные суждения о современных ему музыкантах. О Французской революции – а Моцарт дожил до ее истока – мы и слова не найдем ни в его письмах, ни в воспоминаниях о нем. Революция не интересовала Моцарта. Моцарт жил в самый-самый разгар " Бури и натиска ", в эру сентиментализма, в эру Жан-Жака Руссо. Но он нигде и никогда не упоминает о Руссо, желая написал оперу на содержание его " Деревенского колдуна " и желая имя Руссо довольно нередко обязано было звучать в ушах композитора в бытность его в Париже. Он, вероятно, был полностью безразличен к женевскому философу и дилетантствующему музыканту, чей лозунг " Назад к природе " недостаточно что ему заявлял. Моцарт очевидно принадлежит к партии Вольтера, неглядя на злобные слова, которыми в качестве некролога сопроводил его кончину. Альфред Эйнштейн Этот небольшой, свежий Моцарт, постоянно отделанный к самым дерзким шуточкам, человек, который добровольно пил винцо, играл на биллиарде, был неплохим супругом и в то же время не оставался равнодушным к прелестям хорошеньких женщин, был странным, загадочным созданием. Таким он и умер… И, потрясенные, мы вспоминаем вирши Гете: И нас покинул он, вдалеке сверкнув кометой, И свет его слился с небесным нескончаемым светом. Ганс Эйслер Из книжки " Мысли о Моцарте ", которая выйдет в издательстве " Классика-ХХi ". Седьмой малыш 27 ЯНВАРЯ 1756 года в австрийском городке Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, ассистента капельмейстера при дворе городского архиепископа, родился паренек, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Рождение малыша чуть не стоило жизни его мамы Анне-Марии: она сумела оправиться после томных родов только спустя некотороеколичество месяцев. Из семерых деток Анны-Марии и Леопольда Моцартов пятеро погибли в детстве, уцелели лишь Вольфганг и его старшая сестра Мария-Анна, которую в семье именовали Наннерль. Леопольд Моцарт был незаурядным музыкантом и прекрасным преподавателем, довольно заявить, что его труд под заглавием Опыт фундаментальной скрипичной школы, происходивший в 1756 году, прослужил в качестве учебного пособия возле 90 лет. Заметив бесспорные симптомы музыкальной одаренности шестилетней Наннерль, он взялся учиться с ней на клавире. И эти занятия ужасно заинтересовали трехлетнего Вольфганга. Он усаживался у клавира и цельными напротяжениинесколькихчасов с упоением выбирал терции, приходя в восхищение, ежели ему удавалось отыскать верные созвучия. Когда ему исполнилось 4 года, Леопольд, как бы играя, начал учить с ним малые пьесы. Вскоре паренек начал придумывать сам, а таккак строчить он еще не умел и тем наиболее не знал нотной грамоты, он проигрывал их папе и умолял записать. Комната, где родился автор Свидетелем зарождающегося чуда был Иоганн Андреас Шахтнер, придворный скрипач и друг Леопольда Моцарта. Он упоминал позже, что даже обычные детские забавы становились для Вольфганга увлекательными лишь тогда, когда они сопровождались музыкой: Если мы несли для забавы игрушки из одной комнаты в иную, то любой раз тот из нас, кто шел с порожними руками, обязан был по этому случаю напевать и играться на скрипке какой-либо марш. Вольфганг любил собственного отца и был готов обучаться чему угодно и насколько угодно, лишь чтоб принести ему наслаждение. Как писал Шахтнер, он постоянно так полностью отдавался тому, чему его принуждали обучаться, что забывал обо всем, даже о музыке; кпримеру, когда он обучался полагать, то стол, стулья, стенки, даже пол были покрыты цифрами, написанными мелом… Однажды Шахтнер совместно с Леопольдом Моцартом застигли четырехлетнего Вольфганга за работой: он усердно покрывал нотную бумагу корявыми нотными знаками вперемешку с кляксами. Что ты делаешь? — опешил Леопольд. Я пишу концерт для клавира, — основательно ответил малютка, — первая дробь быстро станет готова. Ну и неплох, обязано быть, этот концерт! — иронически увидел Леопольд. — Позволь поглядеть. Заранее улыбаясь, он брал перепачканный чернилами лист, и скоро его ухмылка пропала, он сделался чрезвычайно задумчив, а позже внезапно прослезился. Смотрите, государь Шахтнер, — сказал он, — как все сочинено правильно и по правилам! Только это невозможно применять, ибо сие настолько только тяжело, что ни один человек не был бы в состоянии проиграть оное. Ничего аналогичного! — вмешался Вольфганг. — Этот концерт сумеет проиграть даже малыш. Например, я. Только нужно заниматься до тех пор, покуда не выйдет. И он вправду смог проиграть дробь этого маленького концерта. Игра втемную ЛЕОПОЛЬД Моцарт считал собственной миссией представить мир со своими необычными детьми, и в январе 1762 года началось триумфальное странствие длиною в 10 лет. За это время Вольфганг, Наннерль и Леопольд узрели Европу — Мюнхен, Вену, Париж, Лондон, Гаагу, Цюрих, Неаполь. В Вене Вольфганг и Наннерль выступали перед царем Иосифом. Император не очень разбирался в музыке и обращался с Вольфгангом как с малюсеньким чародеем: несчитая забавы на клавире он хотел от него каждого рода кунштюков вроде забавы втемную — на прикрытой платком клавиатуре. Детская непосредственность Вольфганга в сочетании с необычным талантом приводила в восхищение августейших особ. Разбежавшись на натертом паркете императорского замка, он поскользнулся и свалился. Юная эрцгерцогиня Мария-Антуанетта, грядущая царица Франции, помогла ему подняться. Вы замечательная, — тайно сказал ей Вольфганг, — я на вас женюсь. — И на любой вариант объяснил: — Из признательности, таккак вы были так добросердечны ко мне. Император подарил ему сшитый для эрцгерцога Максимилиана лиловый костюмчик с широким золотым позументом. Маленький человек в придворном камзоле, с треуголкой под мышкой дерзко подходил к клавесину и с симпатичной непринужденностью отвешивал тонкие поклоны… Восторженные приемы во дворцах, в великосветских салонах, покровительство знати, общение с выдающимися людьми художества и науки, шквал оваций, хвал и даров — все это придает детским странствиям Моцарта по Европе сказочно-феерический нрав. Но на самом деле это был тяжелый, часто элементарно оченьтрудный для маленького малыша труд. В 1763 году, когда Моцарты лишь возвратились из Вены, к ним пришли два отличных скрипача — Шахтнер и Венцль, чтоб проиграть некотороеколичество новейших трио с Леопольдом. Вольфганг принес свою скрипочку, полученную в презент, и попросил позволения проиграть вторую скрипку. Леопольд сделал ему серьезный акцент за его дурацкую просьбу, таккак, по понятию серьезного родителя, Вольфганг не умел еще как следует играться на скрипке. Шахтнер заступился за него, и тогда Леопольд сдался. И вот Вольфганг заиграл на скрипке совместно со мной. Вскоре я увидел с изумлением, что я тут совершенно излишний, — упоминал Шахтнер. — Я неслышно отложил свою скрипку и поглядел на его отца, у которого во время данной сцены по щекам катились слезы удивления и радости… В Париже чудо-дети имели большой успех, вособенности Вольфганг. Мельхиор Гримм, австрийский посредник в Париже, писал о молодом Моцарте: Это парадокс настолько необыкновенный, что, смотря и слушая его, не веришь очам и ушам собственным. Он не лишь выполняет с идеальной чистотой труднейшие пьесы своими ручонками, чуть могущими брать сексту, но еще — и это только невероятнее — импровизирует цельными напротяжениинесколькихчасов, подчиняясь желанию собственного гения. Самый опытнейший арфист не может владеть наиболее бездонными познаниями в согласии и в модуляциях, чем те, с поддержкой которых этот малыш раскрывает новейшие пути, полностью согласные, но, со серьезными правилами искусства… Я опасаюсь, что у меня башка закружится, ежели я еще буду его слушать… я сейчас разумею, что разрешено выйти с ума от созерцания чуда ". Танцевать, чтоб согреться ОБЛАСКАННЫЙ восторгами вельмож, заваленный шикарными дарами, чудо-мальчик не потерял возможности ликовать самым обычным вещам. Например, он писал в одном из писем мамы: Любимейшая мать! Мне так забавно в этом путешествии, поэтому что тепло в карете и наш кучер — смелый миниатюрный, ежели дозволяет тропа, катит так скоро! Сама его музыка произносит о том, что угрюмым гением Моцарт никогда не был. И недаром о нем сохранилось столько смешных историй, даже ежели они придуманы, они неспроста придуманы конкретно о нем. Рассказывали, кпримеру, что единожды некоторый влиятельный сановник решил поговорить с малюсеньким Моцартом, уже снискавшим мировую славу. Но вот как обратиться к мальчику? Сказать Моцарту ты — неловко, очень велика его известность, а заявить вы — очень немало чести для такового малыша… Поразмыслив, принципиальный государь умильно и нежно спросил: Мы были во Франции и Англии? Мы имели большущий успех? Вольфганг ответил: Я-то там случался, государь, но вот вас, сознаться, нигде, несчитая Зальцбурга, не видел! В 20 6 лет назло протестам собственной семьи автор женился на Констанце Вебер, дочери суфлера мангеймского оперного театра. От их счастливого брака возникло двое деток, которых Моцарт лаского обожал. Конечно, повзрослевший Моцарт был уже иным человеком, но все же кое-что в его нраве оставалось от бывшего маленького гения. И свою Констанцу он полюбил конкретно поэтому, что они были в чем-то чрезвычайно схожи: оба отличались легким и веселым отношением к жизни и неизменной радостью к веселью. Однажды зимой к ним пришел посетитель и поймал их танцующими: оказалось, таковым образом супруги пробовали согреться, таккак средств на дрова у них не было… Не каждая супруга способна плясать в таковой ситуации. Рассказывают, что когда-то летним вечером Моцарт с супругой вышли на прогулку. Констанца направила интерес на прекрасно одетую молоденькую венку. Какая наряженная! — воскликнула она. — Мне более только на свете нравится ее пояс, а вособенности красноватый бантик, которым он застегнут. Какое счастье, — весело отозвался Вольфганг, — что тебе нравится конкретно бантик. Потому что лишь на него у нас и хватит денег… Крик души В 30 ЛЕТ он написал оперу Свадьба Фигаро, которая имела таковой успех, что завистники получили вероятность произносить, мол, нескончаемые возобновления арий на бис очень изнуряют певцов. Следующей была опера Дон Жуан — подлинное безупречность. Но венские аристократы посчитали оперу чрезвычайно трудной, а правитель Иосиф ii произнес: Дорогой Моцарт, очень немало нот! Гениальная музыка переросла собственных слушателей. Заказов на творения практически не поступало, концертов становилось все меньше, и никто не торопился рекомендовать Моцарту постоянное пространство службы. Жить стало фактически не на что. Единственным, кто пробовал посодействовать Моцарту, был Йозеф Гайдн: О, ежели бы лишь я мог разъяснить всем неподражаемое художество Моцарта, глубину и достоинство его эмоций и уникальность музыкальных идей… Сама мысль о том, что несравненный Моцарт до сих пор не приглашен ни к царскому, ни к императорскому двору, приводит меня в гнев. Простите мне этот вопль души — я очень обожаю этого человека. …В 35 лет он погиб в бедности, ослабевающей рукою поспешно записывая крайние нотки собственного Реквиема, который считал заупокойной мессой по самому себе. Вся жизнь — меж восхищением высочайшего творчества, неподражаемого жизнелюбия и унынием безысходности. Автор: благородный Смолин Статья: Гений и злодейство Разумеется, отец по наследству передал собственный музыкальный способность сыну и во многом дочери, но не стоит преуменьшать тут и вклада мамы, таккак она была также из музыкальной семьи. Справедливо сориентировать и на то, что юмор, жизнерадостность и коммуникабельность Вольфганг унаследовал, быстрее, от жарко любимой матушки, ежели от автократически патриархального Леопольда Моцарта. Анна Мария Моцарт — принципиальное лицо почитаемого музыкального рода Пертль — в противоположность нраву собственного супруга стает искренней, хорошей, неунывающей, искренней и участливой симпатичной дамой. Как произносит один из биографов В. Моцарта, Шенк, " ей было тяжело меж увереннымвсебе, по-барски непреклонным супругом-швабом, фрондирующим на имперский манер в отношении его службы у князя Иеронима фон Коллоредо, и гениальным, дальним от реальности, но не наименее непреклонным сыном ". Леопольд Моцарт, рано распознавший способность малыша, всю свою энергию стал класть в его формирование. А немногим позднее практически идентифицировал себя с ним. Заниматься музыкой Вольфганг начал в два с половиной года, а чрез пару лет отец взялся за его постоянное образование, добро сын оказался диковинно восприимчив к обучению. В три года Моцарт уже играл на клавесине разные мелодии, в 5 показал себя выдающимся исполнителем на этом приборе, а в 6 — взялся придумывать музыку. В 8 лет Вольферль сочинил три симфонии. Из его первых композиций популярны некотороеколичество пьес, собранных Леопольдом Моцартом в альбом, озаглавленный, как принято тогда было, по-французски: " Для клавесина. Эта книжка принадлежит Марии-Анне Моцарт, 1759 ". В четырнадцать — Вольфганг делается академиком самой влиятельной в Европе Болонской музыкальной академии. Обрадованный успехом младшего сына, Леопольд Моцарт везет вундеркинда в Вену, грезя о фантастическом успехе. Но все оказалось не так. Столица рукоплескала молодому таланту и его сестре, зато в императорском замке к молодым музыкантам показали праздный энтузиазм. После Вены Моцарты всей семьей направились в иностранное концертное путешествие. Они посетили во почтивсех германских княжествах, побывали Францию, Англию, Голландию. Как импресарио собственных деток Леопольд не успокаивался на достигнутом. Он включал в очередные концертные программы ряд испытаний для необычайных возможностей маленького Вольфганга: чудесную музыку на клавесине одним пальцем или с завязанными очами, гостиница с разгадкой нот, какие издают часы с битвой, колокольчики или рюмки. Юный виртуоз, владелец безусловного слуха, доводил публику до экстаза и умильных слез. Надо отметить, что концерты продолжались по три-четыре часа. Леопольд же, дав детям мало передохнуть после представлений, занимался с ними попеременно как преподаватель. Первое путешествие Моцартов длилось три года, а только Вольфганг вне стенок родного дома провел без небольшого 10 лет. " За 27 часов странствия мы спали лишь два часа, — докладывает Леопольд Моцарт прямо с пути в письме одному из собственных зальцбургских товарищей. — Едва мы съели мало риса и яиц, как я усадил Вольфганга, и он мигом уснул, да так прочно, что даже не пошевелился, когда я его раздевал и усаживал в кресло! " В пути Вольфганг и Наннерль нередко болели, не раз присутствуя на краю смерти. Оба малыша перенесли и воспаление легких, и оспу. Это было не романтическое странствие, а настоящее путешествие по пыткам. Многих современников уже тогда поражало что-то необъяснимое в зрелом не по возрасту мастерстве Вольфганга, которое могло бы развиваться спокойно, ежели бы не самоуправство Иеронима фон Коллоредо, от которого зависел Леопольд Моцарт. Как ни пытался крайний сберечь благонадежность в отношениях с Иеронимом, но и он достаточно быстро удостоверился в его скупости и черствости, вособенности когда дело коснулось поездок с сыном по Европе. Отсюда началось и фатальное недопонимание меж Леопольдом Моцартом и его подрастающим сыном. Дело в том, что Вольфганг мало задумывался о грядущей известности, как такого хотелось бы папе. В противоположность Леопольду молодой гений не льстил в высших сферах. Вскоре он стал ненавидеть Иеронима фон Коллоредо, которому продолжал работать Леопольд Моцарт. Эту нелюбовь, направленную доэтого только на само наличие авторитетов, какими бы они ни были, он неосознанно перенес на отца. Следствием появилось растущее отчуждение меж папой и сыном. В 1778 году в дальнем Париже погибла мама Моцарта, которой было только 58 лет. Две недели она боролась со гибелью, и сын не отступал все это время от нее. Ее неожиданная кончина стала огромным потрясением для Вольфганга. Париж ознаменовал острый разворот в жизни музыканта и разбудил в нем дух свободомыслия — быстрее космополитического, ежели политического толка( отсюда и совершенное безразличие к Французской революции). В 1781 году меж Вольфгангом и Леопольдом пришло конечное отчуждение: первый решил порвать кабалу и отказался от службы у Иеронима фон Коллоредо. Этому во многом содействовал успех его оперы " Идоменей " в Мюнхене. Когда Вольфганг подал прошение об отставке, он был выставлен за ворота, как нищенствующий арфист. " Вотан пинок лапти преобразовал Моцарта в " вольного " венского живописца ", — произнес исследователь его творчества Шлейнинг. На момент " отставки " отверженный гений в свои 25 лет уже был создателем наиболее 2-ух 10-ов симфоний и возле 200 остальных творений. Но Иероним фон Коллоредо никогда не простит этого мятежа Вольфгангу. Леопольда побеждали наиболее мрачные идеи сравнительно собственного сына, наверное он был задет и его посланием от 31 июля 1782 года, в котором Вольфганг докладывал о собственной женитьбе: " …итак, Вы получили мое письмо, и я совсем не сомневаюсь, что со последующим посланием получу Ваше соизволение на мою свадьбу. Вы не сможете совсем ничто оспорить против оной…ибо она правдивая, замечательная женщина, дочь неплохих родителей. И я в состоянии получать на хлеб существенный. Мы обожаем друг друга и хотим друг друга. Все, что Вы мне написали и могли бы составить, не что другое, как явный, благожелательный комитет, как постоянно красивый и хороший, но не пригодный уже для мужчины, зашедшего со собственной женщиной довольно далековато. Следовательно, тут нечего отделять. Лучше привести свои дела в распорядок — и изготовить благородного парня… " 4 августа 1782 года в Вене Вольфганг Амадей Моцарт, неглядя на категорическое несогласие отца, женился на Констанции Вебер. Молодожены поселились у ее родителей, где и продолжал действовать Моцарт. Здесь же, в Вене, в перерывах меж сочинительством он стал возникать на заседаниях масонской ложи. " Бунтарский " дух, по всей видимости, и в этом вопросе сыграл свою роль: чрез два года после свадьбы он вступает в масонскую ложу " Благотворительность ". Идеи " Свободы, Равенства и Братства " стают для него симпатичными. ныне о основном сопернике Вольфганга Амадея — Антонио Сальери. Австрийский правитель Иосиф ii, будучи в Италии в 1778 году, пригласил к венскому двору 28-летнего маэстро Антонио Сальери, царского камер-композитора и капельмейстера итальянской оперы. Сальери присутствовал в фаворе у правителя Иосифа ii и у венской публики. Его оперы " Тарар " и " Аксур " стали кульминацией успеха итальянского маэстро. Но дальше он уже ничто не мог противопоставить шедеврам Моцарта. Придворный капельмейстер впору увидел гений зальцбуржца и предпринял упреждающие удары. Будучи с 1788 года собственным советником правителя, он заполучил необыкновенное могущество на музыкальном поприще в Вене. Но с появлением Моцарта исключительность Сальери оказалась под колебанием. В июне 1790 года Моцарт затевает действовать над " Волшебной флейтой ". О создаваемом шедевре знает и Сальери: ему об этом ведает адепт Вольфганга — Зюсмайр, который не без помощи Сальери готовился к своей карьере и на его пути практически стоял лишь преподаватель — Вольфганг Амадей. Положительные отголоски Сальери о " Волшебной флейте ", на премьере которой он находился, оказались элементарно данью светскому обучению. На душе у итальянского маэстро было совершенно другое: он еще раз удостоверился в том, что в лице Моцарта заполучил решительного конкурента в полном значении этого слова. Более такого, Сальери разумел, что Большой маэстро не лишь присутствует на новеньком витке творческого подъема, но и представляет суровую опасность итальянской опере, таккак " Волшебная флейта " стала предтечей германской оперы. Моцарт несомненно встал на его пути. Изначальная опечатка Сальери состояла в том, что он персонифицировал Моцарта с германской оперой, желая как специалист он не мог не ощущать, что гений композитора вне каких бы то ни было систем и классификаций, что музыкальную эволюцию, начатую им, приостановить уже нереально. Такое видение ситуации могло соединить с Сальери и благородную вершину Вены, и большаячасть католического духовенства. Ведь автор на тот момент уже состоял в масонской кровать. Так что сражение Сальери с Моцартом могла развернуться на конкретном политическом фоне. За два года " ученичества " в доме Моцарта Зюсмайр выучился так пародировать собственному учителю, что даже стал строчить почерком гения. И это вправду так, таккак потом графологи так и не сумели распознать почерк нескольких документов. Зюсмайр, тщеславный провинциал с заурядным разумом, желая и музыкально одаренный, умело употреблял свою универсальную приспособляемость: он медлительно, но правильно выстраивал карьеру в узком объединении с Сальери. Он же информировал капельмейстера о работе над " Волшебной флейтой ", поэтому как не мог не чуять красивейших звуков творимого шедевра. Этот шедевр и стал предлогом для устранения Моцарта. Мотивом же, побуждающим заговорщиков к деянию, стала, по всей видимости, хозяйка опера и вособенности контент либретто с очевидным " масонским вслед ". Либретто было написано популярным " идеологом " масонства Игнацем фон Борном — непримиримым врагом католицизма во всех его проявлениях. Разумеется, церковная вершина узрела мятежную сущность " Флейты ", что было на руку Сальери. Близкий к кругам аристократии и духовенства опасный капельмейстер брал на себя роль подстрекателя. Разумеется, в его планы не вступало аннулировать Моцарта своимируками. Он доверил эту цель Зюсмайру. Тот, заручившись помощью Сальери, развернул функциональную активность в крайней квартире Вольфганга Амадея на Рауэнштайнгассе. Судя по предстоящему развитию событий, важным пт его плана оказалась, естественно же, Констанция. Как защита, а еще лучше — сообщник. Жена большого маэстро, как говорят современники, была очень поверхностной, просто поддающейся воздействию особенной. По всей видимости, в тот период Констанция была вособенности ворчлива собственным супругом. Но наиболее основное — она не видела в нем гения, против — считала неудачником. Кроме такого, как свидетельствуют современники, до нее доходили различные слухи о " распутной " жизни супруга. Не исключено, что Моцарт времяотвремени поддразнивал Констанцию перспективой амурной интрижки с красавицей и умницей Магдаленой, которая была женой некоего Франца Хофдемеля — брата Моцарта по масонской кровать. Скорее только, знаки интереса Магдалене Моцарт оказывал в протест на явную ассоциация Констанции с Зюсмайром. В реальности Вольфганг лаского обожал Констанцию и оберегал ее от нападок со стороны, что не скажешь о крайней. Как отмечают биографы композитора, Констанция была, по всей видимости, неспособна на ответную влюбленность к супругу. Главными и конкретными чувствами Констанции являлась ее чувственная жизнь, и она спокойно отдавалась собственным увлечениям и удовольствиям. Так что Зюсмайр обратился к правильному адресату: юный мужчина в расцвете сил( он был младше Констанции) не мог ей не понравиться. Она увидела в нем вероятную подмену мужу-неудачнику и скоро сошлась с воспитанником композитора, подающим огромные веры. Остановимся на событиях лета—осени 1791 года. Обращаясь к документальным источникам, ряд исследователей творчества Моцарта пришли к выводу о том, что либретто оперы " Волшебная флейта " стало для заговорщиков и некоторым проектом возмездия Моцарту, и типичным алиби: контент и декорации были исполнены масонской символики — образной и очевидной. А тот, кто " открывал " секреты масонской ложи, мог быть устранен самими же братьями-масонами. Советчиком заговорщиков мог выступить гpаф Вальзегг-Штуппах, обладатель приисков ртути в Кравицах, — потом клиент Реквиема. По откликам современников, он владел склонностью к зловещим забавам серьезно, а не понаpошку, и, зная, что " Волшебная флейта " Моцарта была воспринята как некоторый гимн масонству, по всей видимости, внеспредложение Сальери и Зюсмайру последующую сатанинскую идею: свершить возмездие Моцарту средством " ритуального убийства ". Оказывается, на титульном листе главного либретто " Волшебной флейты " был изображен конструктор храма Соломона, павший от руки неприятеля и распростертый под колонной Меркурия. Так что судьба гения была решена — он обязан поделить участь большого профессионалы. Не случайной оказалась и колонна Меркурия вблизи с убитым архитектором. Эта мелочь была также принята к сведению заговорщиками. Известно, что в астрологии планете Меркурий подходит " ртуть ", латинское же заглавие этого вещества у алхимиков — mercurius. Посредством солей ртути и было совершено " ритуальное " смертоубийство гения музыки. Обо всем этом Большой автор, ежели складывать крохи достоверной информации, дошедшей до нас, догадывался. Он даже подразумевал примерную дату собственной погибели и с христианской покорностью ожидал неминуемого конца земной жизни. Для большей убедительности данных догадок приведем беспроигрышный и истинный факт биографии Моцарта о том, что до лета 1791 года деяния заболевания большого композитора была совсем пуста. Неоднократные же выражения самого Вольфганга Амадея о том, что " его неприятель " автор Сальери " покушался на его жизнь ", а втомжедухе свидетельства самой Констанции — привели и современников Моцарта, и следующих исследователей к достаточно устоявшемуся понятию: чрез определенные промежутки времени Моцарту давали яд. Современные ученые, в предоставленном случае германские врачи Й. Дальхов, Г. Дуда и Д. Кернер, тщательно разглядели симптоматику болезни композитора и пришли к заключению, что стиль в случае Моцарта может идти о единой интоксикации — классическом ртутном нефрозе. Это хроническое отравление ртутью было исследовано в ХХ веке и, очевидно, два века обратно являлось редчайшим случаем. Головокружение, головные боли, тошнота, утрата веса, депрессия, стремительная возбудимость, неспокойное положение — все это симптомы острого отравления ртутью( erethismus merkurialis), подобные показаниям, дошедшим до наших дней в письмах Моцарта, воспоминаниях его родных, товарищей. Вполне ясно, что такую деликатную " операцию ", как ввод дозированных препаратов ртути, в одиночку было бы не вести. Не исключено, что яд в руки отравителей мог действовать, кпримеру, чрез Готфрида ван Свитена, отец которого — лейб-медик Герхард ван Свитен — с 1754 года врачевал пациентов " Настойкой ртутной по Свитену ". В ней содержалось от 0, 25 до 0, 5 грана сулемы, растворенной в водно-спиртовой смеси. И стоило лишь в данной дозе высокотоксичного соединения ртути передвинуть запятую на один символ направо, как Моцарт в качестве " медикаменты " принял бы мощнейший яд! C поддержкой маленькой дозы, растянутой во времени, разрешено было достигнуть такого, что в начальной стадии изображение отравления неприметно. Посыльный Зюсмайр поставлял разведенную жидкую суть ртути( сулему), которая подмешивалась в еду или питье композитора. На Моцарта схожая процедура как какбудто бы не действовала: он придумывал музыку, репетировал с оркестром, немало выступал как арфист и как кантор. Но во время присутствия в Праге( с Констанцией и Зюсмайром) в августе—сентябре 1791 года для постановки оперы " Милосердие Тита " дача " медикаменты ", по всей видимости, была завышена: Моцарт стал падать в обморок. Кстати, в июле перед отъездом в Чехию к композитору появился " серый посланец " с известием от неизвестного клиента( это был Антон Лайтгеб, правящий глава Вальзегга-Штуппаха). От этого визита Моцарт пришел в неописуемое беспокойство. Вряд ли заказ Реквиема мог так потрясти композитора. Георг Ниссен, 2-ой муж Констанции, писал об этом так: " Да, о необычном появлении и заказе Неизвестного Моцарт выражал даже другие, очень диковинные идеи, а когда его пробовали отвлечь от них, он замолкал, так и оставаясь при собственном ". Первый биограф композитора Ф. Немечек приводит слова Моцарта неизвестному адресату на итальянском языке, вероятнее только либреттисту Лоренцо да Понте в Триест: " …Моя башка раскалывается, беседую с трудом и не могу отогнать от глаз образ безызвестного, непрерывно вижу его перед собой, он меня умоляет, подгоняет, с нетерпением просит от меня работу. Продолжаю, поэтому что творение мне наименее утомительно, ежели праздность. Впрочем, мне нечего бояться. По всему испытываю: час проломил; я готов помереть; я кончил доэтого, чем пользовался собственным талантом. Жизнь была настолько великолепна, судьба начиналась при настолько счастливых предзнаменованиях, но поменять свою судьбу невозможно. Никому не замерить собственных дней, необходимо смириться. Пусть станет то, что хочет провидение... Кончаю, передо мной моя погребальная песнь. Не могу бросить ее незавершенной ". Две крайние фразы этого письма относились, очевидно, не к Реквиему, а к опере " Волшебная флейта ": " Марш жрецов " и " Увертюру " к спектаклю он окончил после возвращения из Праги, то имеется к 28 сентября 1791 года. По случаю премьеры 30 сентября в Вену из Бадена приехали Констанция и Зюсмайр. Спектакль состоялся у Э. Шиканедера в его народном театре в предместье Фрайхауса. Моцарт был у пульта и вдохновенно дирижировал оркестром. Опера " Волшебная флейта ", вособенности ее 2-ая дробь, прошла с успехом. И дальше, с всякой новейшей постановкой известность спектакля росла. Констанция и Зюсмайр сходу же после премьеры " Волшебной флейты " снова возвратились на лечебные воды в Баден. В октябре Моцарт практически был предоставлен самому себе. Даже за месяц до смерти он придерживался бывшего распорядка: так же был максимально насыщен работой любой его час, день, а настроение, голод и сон в середине октября, судя по двум письмам к супруге, казались обычными. Он практически примирился с ее связью с Зюсмайром, что явствует из письма к Констанции от 14 октября 1791 года: " …делай с nn, что желаешь ". Это было крайнее( знаменитое исследователям) письмо, написанное Моцартом за полтора месяца до кончины, в котором нет и знака на заболевание. И эта ребус стоит такого, чтоб ею основательно заняться… Моцарт находился на представлении " Волшебной флейты " 8, 9 и 13 октября, приэтом один раз он был с Сальери и его пассией К. Кавальери. Последний раз в сообществе В. Моцарт возник 18 ноября 1791 года. На освящении новейшего храма " Вновь украшенная вера " Большой автор дирижировал собственной " лебединой песней " — маленький кантатой " Громко возвестим нашу удовлетворенность ". 20 ноября он слег в кровать и более не поднимался: водинмомент у него опухли руки, лапти, потом добавилась тошнота. Но рассудок не оставляло болезненного. Он живо реагировал на пение канарейки — и птицу унесли из комнаты. Вечерами, когда шла его " Флейта ", Моцарт смотрел по часам за ходом всякого спектакля. Как утверждал Ниссен: " Болезнь, приковавшая его к кровати, продолжалась 15 дней... За два часа до кончины он присутствовал еще в полном сознании ". А сейчас последуем совету австрийского драматурга позапрошлого века Ф. Грильпарцера, который утверждал, что невозможно взятьвтолк больших, не исследовав черных личностей с ними вблизи. Поначалу проанализируем трагедию, происшедшую на последующий день после неясной погибели и не наименее неясного погребения большого композитора. Речь сходит о двадцатитрехлетней красавице Магдалене Хофдемель — популярной " любимой ученице " Моцарта, которой он посвятил собственный самый-самый дальновидный фортепьянный концерт. Когда юная дама возвратилась из храма Св. Стефана с панихиды по Моцарту домой по Грюнангерштрассе, 10, в котором состоятельная два Хофдемелей занимала целый первый этаж, то ее муж Франц Хофдемель, брат Моцарта по масонской кровать, набросился на нее с ножом в руке. Магдалена была на 5-ом луне беременности... Крик ее годовалого малыша и призывы о поддержке самой Магдалены выручили ей жизнь: соседи выломали дверь и отыскали даму в бессознательном состоянии, с многочисленными кровоточащими ранами на шее, груди, руках. Лицо ее было обезображено. Врачи с трудом уходили Магдалену, но она осталась с внешностью " квазимодо " на всю жизнь. Ну а тридцатишестилетний муж несчастной разрезал себе гортань. " Die wiener zeitung " — " Венская газета " именовала дату погибели Ф. Хофдемеля 6 декабря, что совпадает с датой похорон Вольфганга Моцарта. При чем тут это совпадение? Дело в том, что катастрофа на Грюнангерштрассе, 10, начисто превзошла факт погибели Вольфганга Амадея. И произошла она, по всей видимости, не случаем. Известно, что Констанция Вебер общалась с Францем Хофдемелем. То ли из мстительности, то ли по трезвому холодному расчету она проинформировала крайнего о " амурной связи " Магдалены и Вольфганга. Так отравители Моцарта подбросили к " масонской версии " его смерти любовную тему, в которой ключевую скрипку сыграла хозяйка фрау Моцарт. Получилось еще одно прекрасное алиби. Ссылаясь на заболевание, Констанция не присутствовала на похоронах супруга. И впервыйраз посетив кладбище спустя некотороеколичество лет, она была чрезвычайно удивлена тем, что не нашла места его погребения. Что же касается самого погребения композитора, то оно также стало секретной. Хоронили Моцарта с подозрительной поспешностью, не удостоив почестей, соответственных его сану — ассистента капельмейстера храма Св. Стефана, а втомжедухе званию придворного капельмейстера и композитора. Более такого, на кладбище Санкт-Маркс по Гроссе-Шуленштрассе никто из сопровождавших тело Моцарта не пошел. Якобы вследствии резкого ухудшения погоды. Хотя из архивных источников Венской обсерватории и дневника глава Карла Цинцендорфа, ведшего обстоятельные метеонаблюдения, явствует, что в тот день в 3 часа полудня стояла соответствующая для поздней осени погода без осадков: температура сутра была 3 градуса, а вечером — 4 градуса по Цельсию. Следовательно, предпосылкой такого, что никто из соучастников убогой похоронной процессии не дошел до монастырского кладбища, были не погодные условия, а что-то совершенно иное. Но самым странным в этом деле остается факт такого, что автор был похоронен в неизвестной могиле для бедняков, которая к тому же скоро была утеряна. Кто-то кропотливо укрывал отпечатки преступления… Более такого, в кружку венских музыкантов длительное время передавалась последующая деяния. Будто бы гроб с телом Моцарта отпевали не в храме Св. Стефана, а у входа в Крестовую капеллу, прилегающую к северной недостроенной вышке храма. А потом, когда сопровождавшие удалились, гроб с телом привнесли внутрь и, прошествовав перед Распятием, вынесли останки большого музыканта уже чрез иной вывод, водящий прямиком в катакомбы, где хоронили людей, погибших во время эпидемии чумы. Спустя некотороеколичество дней после погибели Моцарта австрийские, а потом европейские газеты запестрели краткими проходными известиями о кончине " композитора, популярного всей Европе собственным редкостным талантом ", " достигшего наивысшего мастерства " и так дальше. И лишь в берлинской " Музыкальной каждодневной газете " от 12 декабря 1791 года прозвучал недвусмысленный знак на криминал: " Моцарт скончался. Он возвратился домой из Праги нездоровым и с той поры ослабевал, чахнул с каждым днем: считали, что у него водянка, он погиб в Вене в конце прошлой недели. Так как тело его после погибели шибко распухло, подразумевают даже, что он был отравлен ". Большинство же современников Моцарта считали несомненно, что он погиб натуральной гибелью от " острой просовидной лихорадки ", которую 28 ноября диагностировал его семейный доктор Саллаба( случаев такового болезни более в Вене не записанно). Этого диагноза было довольно, чтоб внушить потомкам основное: Большой Моцарт погиб натуральной гибелью. Внушить на время… Но по прошествии 30 лет то, о чем писалось или говорилось в странах Европы лишь намеками, стали объявлять в целый глас. В центре интереса оказался престарелый автор, придворный капельмейстер Антонио Сальери. Вспомнили все: и то, что итальянский маэстро был конкурентом, ежели не противником Моцарта, вспомнили выражения крайнего о том, что Сальери посягал на его жизнь. А тут еще у Сальери сдают нервы, и он в пребывании очевидцев какбудто бы сознается в убийстве. Бульварная литература тут же подхватывает и тиражирует весть. Сальери объявляют " душевнобольным ". В это же время, а конкретно в 1821 году, первый автор империи Антонио Сальери шлет некотороеколичество непонятную депешу графу Г. Гаугвицу последующего содержания: " По получении этого письма Вашим превосходительством создатель оного уже станет призван Господом Богом. К письму приложен чудак моего уже Реквиема; как и обещал, преподношу его Вам с единой просьбой: чтоб исполнили его лишь в Вашей капелле во избавление моей души…и покуда я жил в этом мире… " Исповедальный тон итальянского маэстро, быстрее, идет самоубийце, ежели человеку, ждущему приближения погибели от прогрессирующего недуга. Сальери присутствовал в здоровом уме и жесткой памяти и плодовито трудился на музыкальной и педагогической ниве. В 1822 году у него, к образцу, хватал уроки Ференц Лист. Учитывая, что депеша обязана была идти из Вены в графский замок максимум три дня, то разрешено допустить, что дача яда, которую он носил с собой цельных " осьмнадцать лет ", не уничтожила маэстро — он остался жив. В таком случае ясно, отчего в 1823 году Сальери употреблял бритву, стараясь разрезать себе гортань. Упомянутый Реквием Сальери писал " для себя ", следственно, план самоубийства созрел у него издавна, и " помутнения разума ", как пробовали удостоверить общественность газеты, у него, естественно же, не было. Вот отчего все документальные источники связывают попытку придворного капельмейстера свести счеты с жизнью, как косвенное доказательство причастности его к загадочной смерти Моцарта. Свет на эту тайну пролил в родное время и венский арфист Иосиф Маркс, поведавший аттестат популярного австрийского историка музыки доктора Гвидо Адлера( 1855— 1941). При исследовании церковной музыки в одном венском архиве крайний отыскал запись исповеди( присутствие такой полностью можетбыть, поэтому как летописи популярны факты записи исповедей прихожан) Сальери. В акте содержались подробности такого, где и при каких обстоятельствах Моцарту давали медлительно работающий яд. Адлер пытливо сверил по годам фактические данные записей и пришел к заключению, что исповедь Сальери совершенно не " горячечный абсурд умирающего ", как пробовали доставить дело его любители. Понятно, что жаловаться к вышеназванной " исповеди Сальери " у нас нет ни нравственного, ни юридического права. На то она и есть — секрет исповеди. Что перед нами — рок или судьба? Потому ли погиб Моцарт, что сотворил " Волшебную флейту " или, работая над оперой, знал, что погибнет? Великие композиторы.
- Обзор изменений .